NEUSTADT an der AISCH (pat) – Neujahr im Mai: Auf Grund der coronabe­dingten Infektionsschutz-Maß­nahmen hat der Neustädter Mu­sikförderverein „pro musica" nun auch das für den Januar ge­plante Neujahrskonzert mit dem Würzburger Kammerorchester abgesagt und vorerst auf den Mai des kommenden Jahres ver­schoben.

Wie Vereinsvorsitzende Ulrike Wesche schreibt, habe man be­reits einen Großteil der bislang geplanten Konzerte abgesagt und bemühe sich derzeit, diese auf einen späteren Zeitpunkt zu verschieben. ,,Der Förderkreis ,,pro musica" sei aktuell mit al­len davon betroffenen Künstlern im Gespräch, um gemeinsam Lösungen zu finden und mög­lichst alle ausfallenden Veran­staltungen im Jahr 2021 nachzu­holen."

Ganz aktuell entfällt der am 29. Dezember geplante Konzert­abend „Flöten- und Harfenklän­ge aus vier Jahrhunderten", der in der Rathausehrenhalle hätte steigen sollen. Die für den 17. Ja­nuar geplanten beiden Konzerte „Maskerade - Neujahrsklänge anders" (ehemals Neujahrskon­zert) mit dem Würzburger Kam­merorchester in der NeuStadt­Halle werden auf Sonntag, 30. Mai, verschoben. Bereits ge­kaufte Eintrittskarten behalten laut Ulrike Wesche ihre Gültig­keit.

Weitere Informationen und die feststehenden Termine sind im Internet der homepage von pro musica (www.promusica-nea.de) zu entnehmen.

PATRICK LAUER

NEUSTADT an der AISCH – Mit einem vom Neustädter Förderkreis „pro musica“ in schwierigen Zeiten perfekt orga­nisierten Konzert hat die Kammer­musik-Saison 2020/2021 begonnen. Diesmal stand die NeuStadtHalle zur Verfügung und es gastierte mit der Duo-Combo „B unlimited!“ eine For­mation, welche die Zuhörerschaft rasch in ihren Bann zog.

Christoph Mayer ist längst ein höchst erfolgreicher und weltweit aktiver Violinist vor allem mit alter Musik und historischer Auffüh­rungspraxis. Christoph Hillmann hat sich als Schlagzeuger einen ver­gleichbaren Rang im Jazz verschafft. Zwei recht unter-schiedliche Szenen treffen hier aufeinander, aber dass die beiden Mittfünfziger sich gegen­seitig hoch schätzen, bleibt nieman­dem verborgen.

Hochzuschätzen ist, was sie in ihren Genres an Kreativität mitein­ander verbindet – und der Terminus „Crossover“ deckt dies beileibe nicht ab. Denn was die beiden Instrumen­talisten dank vielfältiger Arrange­ments und Eigenkompositionen für die Bühne erarbeiten, verfolgt ein so gekonntes wie geistreiches Konzept – natürlich ist es auch ein Konzept, das charakteristisch in unsere post­moderne Zeit gehört und das sich als höchst publikumswirksam erweist. Die „Fusion“ zeigt sich darin, dass entweder von folkloristischen Stan­dards oder von gotischer bis barocker Musik ausgegangen wird und in fließenden Entwicklungen innerhalb der Kompositionen ein zeitgenössi­scher Rahmen hergestellt wird. Man mag ihn als „Free Jazz“ bezeichnen, aber das ist eben auch nur ein Schlagwort.

Allenthalben bietet dieser Rahmen – im Verein mit gelegentlichen at­mosphärischen Einsprengseln per Rechner – der Geige wie dem Schlagwerk viel virtuosen Spiel­raum, durchmisst ein breites emo­tionales Spektrum, und erzählt dabei so allerlei.

Nicht nur erzählen Hillmann und Mayer gerne, wie es auf privater Ebe­ne zu ihren Stücken kam, und stel­len interessante kulturelle Hinter­gründe vor, sondern Titel wie „Inno­cent Journey“ oder „Fool's Rands Hope“ zeigen auch das assoziative Bildspektrum auf, das man im künstlerisch Präsentierten gerne nachvollzieht.

Wäre der Begriff „Weltmusik“ nicht so beliebig geworden, könnte man ihn guten Gewissens verwen­den. Zum einen tauscht Mayer das klassische oft gegen ein elektrisches Instrument ein und verwendet beide auch in ein und derselben Nummer parallel. Zum anderen erweitert Hill­mann seine Batterie gerne, indem folkloristische Instrumente verwen­det werden. Uralt und weltweit er­probt ist eine flache Rahmentrom­mel, die immer wieder zum Einsatz kommt.

Eine Stahltrommel namens Gar­rahand erinnert äußerlich an einen Grilltopf, klingt aber gleichermaßen erlesen nach Karibik und Südsee. Heller im Timbre, eher einem Xylo­phon vergleichbar, aber kaum mehr als handgroß, ist die Kalimba. Hill­mann ist stolz darauf, ein neuartiges chromatisches Instrument für sich gebaut bekommen zu haben.

So erlebt das Auditorium eine rie­sige historische wie regionale Band­breite zwischen etwa der Vorgabe einer Ductia aus den „Cantigas de Santa Maria“, einer spätmittelalter­lichen portugiesischen Liedsamm­lung, oder aber indischen Ragas und persischen Modi nachempfundene Melodiestrukturen. Doch vielleicht ist es sogar ein herauszuhörender Personalstil, der das Publikum zu begeistertem Beifall motiviert.

WOLFGANG ZIMMERMANN

NEUSTADT an der AISCH – Mit überraschend viel Zuversicht, aber auch mit eini­gen „Platzproblemen“ geht der För­derverein „pro musica“ in die bevor­stehende Spielzeit. In der Hauptver­sammlung des Vereins, der vor allem für die von ihm ausgerichteten Kon­zerte in der Rathausehrenhalle be­kannt ist, billigten die rund 15 er­schienenen Mitglieder das vorgeleg­te Programm für Herbst und Winter 2020 sowie für das kommende Jahr.

Wie Vorsitzende Ulrike Wesche im Anschluss an die Versammlung gegenüber der FLZ erklärte, habe man ein schwieriges Jahr hinter sich gebracht. Zwei Konzerte im März und April habe man coronabedingt absagen müssen, wobei man immer­hin Ersatztermine im kommenden Jahr habe vereinbaren können. Sei­tens der Künstler sei sie durchweg auf Verständnis getroffen, so Wesche - ,,ich habe sehr gute Gespräche ge­führt“. Der Verein selbst sei aus der Pandemiekrise mit einem blauen Auge davongekommen: Zwar sei der kulturelle Aderlass in Neustadt spürbar gewesen, doch zumindest fi­nanziell habe man kaum Ausfälle ge­habt, da man nur bei einem der bei­den Konzerte bereits in der Plakat­werbung gewesen sei und „wenn wir ehrlich sind, zahlen wir doch sowieso bei fast allen Konzerten noch drauf“.

Die Finanzen also sind nicht das große Problem, das „pro musica“ in den kommenden Monaten intensiv beschäftigen wird - die Raumnot schon wesentlich eher. Denn die ge­liebte Rathausehrenhalle, in die in normalen Zeiten gut 100 Besucher passen, wird auf absehbare Zeit als Veranstaltungsort nicht mehr in Fra­ge kommen. ,,Bei den geltenden Ab­standsregeln kriege ich da höchstens 15 Personen rein“, so Wesche - ,,das ist natürlich viel zu wenig für uns“.

Folgerichtig stehe man aktuell auch noch in Verhandlungen - unter anderem mit der Neustädter evan­gelischen Kirchengemeinde bezüg­lich der Stadtpfarrkirche und des Gemeindezentrums. Auch eine „Auslagerung“ einzelner Konzerte in eine Nachbargemeinde sei denkbar, doch diesbezüglich gebe es noch kei­ne konkreten Gespräche. Sicher sei bereits, dass ein Teil der Konzerte in der NeuStadtHalle stattfinden wer­de, in der auch die Akustik sehr or­dentlich sei. ,,Da sind wir sehr dank­bar dafür, dass uns diese Möglich­keit geboten wird“, so Wesche, die aktuell von drei bereits fest verein­barten Konzerten spricht, bei denen der Austragungsort noch unklar sei.

Im Übrigen, so berichtet die Vor­sitzende, sei die Stimmung in der Hauptversammlung, bei der keine Neuwahlen angestanden hatten, ,,sehr gut“ gewesen. Die Anwesen­den hätten sich vor allem über das Konzertjahr 2019 sehr zufrieden ge­zeigt, in dem es gelungen sei, viele Wünsche der Mitglieder zu berück­sichtigen.

Auch ein größeres Problem habe man mittlerweile gelöst. Weil das Würzburger Kammerorchester, das zum traditionellen Neujahrskonzert­ebenfalls seit Jahren von „pro musi­ca“ ausgerichtet – seit Monaten nicht mehr habe proben können und mit den verlangten Auflagen auch gar nicht mehr auf die Bühne der Neu­StadtHalle gepasst hätte, sei die Würzburger Orchesterleitung auf einen Trick verfallen: Man habe aus. den eigenen Reihen nun unter an­derem ein Streichquartett gegrün­det, das am Sonntag, 17. Januar 2021, in Neustadt gastieren wird. Um kei­nen Etikettenschwindel zu betreiben – unter Neujahrskonzert versteht man ja gemeinhin die große Beset­zung – habe man auch gleich noch eine Umbenennung vorgenommen. Statt Neujahrskonzert laute der Titel nun „Maskerade – Neujahrsklänge anders“. Dafür jedoch plane das En­semble gleich zwei Aufführungen in Neustadt, so dass tatsächlich alle In­teressierten trotz Abstandsregeln einen Platz ergattern könnten. Das Problem für die Musiker: Da es für Streichquartette „gar nicht so viele Werke gibt“, so Wesche, sei man der­zeit dabei, etliche Kompositionen entsprechend neu zu arrangieren, eine anspruchsvolle Aufgabe für ein anspruchsvolles Vorhaben.

Offizieller Start der pro musica-­Saison ist Sonntag, 11. Oktober, mit B unlimited – einem Duo, bestehend aus Christoph Mayer (Violine) und Christoph Hillmann (Percussion), das laut Ankündigung mit „Magie melodies“ eine Mischung „poeti­scher, zeitloser Musik, die alle Schubladen hinter sich lässt“ und von der ,,Alten Musik“ über den Jazz bis hin zur Weltmusik zahlreiche Fa­cetten beinhalte, präsentieren werde. Die Pianistin Anne Riegler steht am Sonntag, 29. November, mit klassi­schen Werken auf dem pro musica­-Programm und das Duo Chen Shen und Anton Mangold präsentiert am Dienstag, 29. Dezember, Flöten- und Harfenklänge aus vier Jahrhunder­ten.

Der Pianist Christoph Soldan wird am 7. Februar die Reihe fortsetzen, ehe es am 21. Februar zum Ersatz­konzert für den im Frühjahr abge­setzten Auftritt des Gernsheim-Duos kommt: Die Sopranistin Anna Gann sowie Naoko Christ-Kato spielen dann Werke jüdischer Komponisten.

PATRICK LAUER

NEUSTADT an der AISCH – Das Jahr 2020 ist dem großen Komponisten Ludwig van Beethoven gewidmet; Anlass ist dessen 250. Geburtstag in diesem Jahr. Grund genug für den Neustäd­ter Förderkreis „pro musica“, dieses Musikgenie mit einem Konzertabend in der Rathausehrenhalle zu würdi­gen. Das „Pegasus Trio“ aus Mün­chen setzte Beethoven – in Kontrast mit Musikern des 20. Jahrhunderts – in Szene.

Im „Pegasus Trio“ vereinen sich eine Flöte, eine Viola und eine Gitar­re und interpretieren durch diese überraschende Zusammensetzung Beethovens Serenade op. 8 ganz außergewöhnlich. In einer Bearbei­tung von Wenzeslaus Matiegka – einem Zeitgenossen Schuberts – er­schufen die Instrumentalistin und die beiden Instrumentalisten einen musikalischen Rahmen, in den sie im Wechsel mit Sätzen aus der Serenade Beethovens auch Werke der Gegenwart einfügten. Nach den auf­rüttelnden Einschüben erdeten Beethovens Klänge immer wieder.

Somit erklang zunächst ein freu­dig-beschwingter Auftakt aus der Beethoven’schen Feder (Marsch) bevor Kazuo Fukushimas „Mei“ einen Kontrapunkt setzte. Das Werk „Mei“, das nach dem japanischen Schrift­zeichen für „Mond im Spiegel“ be­nannt ist, zeichnet für die Hörenden gebrochene Licht-Schatten-Spiele in ungewöhnlichen Klangfarben nach. Prononciert und lebendig ließ Flötist Christian Mattick sein Instrument sprechen. Nach einem Beethoven’schen Zwischenspiel wirkte das Violinen-Solo „Widmung" des italienischen Komponisten Bruno Maderna ­geradezu progressiv. Violinistin Mi­chaela Buchholz reizte bei diesem Werk sämtliche Spieltechniken der Violine aus und versetzte das Publikum mit ihrem virtuosen Spiel in Erstaunen. Auch der Dritte in der Runde beeindruckte mit einem Solo-Stück: „Paisaje cubano con campanas“ (Leo Brouwer): Gitarrist Thomas Etschmann fing mit seinem tempo­reichen Spiel und flinken Finger­wechseln das Flirren der Hitze in der kubanischen Sommerlandschaft ein. Wer genau hinhörte, konnte sogar den Klang von Glocken aus der Fer­ne in der Komposition ausmachen.

Immer wieder führten die Sätze der Serenade auf die Pfade der Klas­sik zurück; Flöte, Viola und Gitarre verschmolzen miteinander und bo­ten einen reizvollen Klang. Dabei ge­lang es dem Trio mühelos, den Kon­trast zwischen Beethoven und den zeitgenössischen Kompositionen be­wusst herauszuarbeiten und Bezüge herzustellen.

Das „Pegasus Trio“ bescherte dem Neustädter Publikum mit einer ab­solut außergewöhnlichen und ebenso hörenswerten Zusammenstellung der Werke einen spannungsreichen Abend zu Ehren Beethovens; die An­wesenden dankten es mit langem Applaus.

EVELYN BECK-PIELER

NEUSTADT an der AISCH – Bereits zum zehn­ten Mal lud der Neustädter Förder­kreis „pro musica“ Musikfreunde zum Neujahrskonzert in die Neu­StadtHalle ein. Seit ihrem Bestehen entwickelten sich die Konzerte zu einem Publikumsmagneten; dies zeigt sich nicht zuletzt darin, dass auch die diesjährige Veranstaltung Wochen vor dem Termin ausverkauft war.

Das Programm gestaltete sich um den zehnten Geburtstag: Das Würz­burger Kammerorchester unter der Leitung von Professor Wolfgang Kurz sowie die Solisten Ljuba Nitz (Sopran) und Sangmog Lee (Tenor) sowie das „Männer, Männer! Vokal­quartett“ bejubelten musikalisch das „runde Wiegenfest“. Es wurde ein Konzert, wie es sich der Jubilar ver­dient hatte – inklusive Ständchen, das Kurz eigens arrangierte: Zwi­schen Fanfarenstößen der Blechblä­ser suchten sich die bekannten The­men aus „Zum Geburtstag viel Glück“ beziehungsweise „Viel Glück und viel Segen“ ihren Weg.

Die Vorsitzende des Förderkreises, Ulrike Wesche, würdigte die Vielsei­tigkeit der Konzertreihe, die 2011 von Dr. Dieter Geißendörfer ins Leben gerufen worden war, und die in Neu­stadt so gewachsene Tradition, das neue Jahr mit einem „klassischen und schwungvollen Konzert“ zu star­ten. In diese Tradition fügt sich das Würzburger Kammerorchester um Kurz, das bereits zum fünften Mal das Neujahrskonzert gestaltete, sehr gut ein. Auch die Wahl der Kompo­nisten drehte sich um Jubiläen. Ob 250, 175 oder 150 Jahre – Komponis­ten und Werke eint ein besonderer Jahrestag im Jahr 2020.

Den musikalischen Auftakt liefer­te das Orchester mit der Sinfonie Nr.1 (C-Dur) von Ludwig van Beet­hoven, dessen 250. Geburtstag in diesem Jahr gedacht wird. Mit fri­schen Tempi zollten Dirigent und Orchester dem großen Sinfoniker ih­re Reverenz – spritzig und lebhaft in­terpretiert. In die Reihe der Jubilare gesellte sich auch der 1845 geborene Gabriel Fauré: Mit „Masque et ber­gamasque op. 112“ wurde zum Mas­kenball beim „Clair de Lune“ gela­den und in temporeichen Höhen zur Gavotte getanzt. Für weitere bemer­kenswerte Geburtstagsgratulationen sorgten die Solisten und das „Männer, Männer! Vokalquartett“.

Mit imposanter Kraft in der Stim­me schmetterte Tenor Sangmog Lee das neapolitanische Volkslied „0 So­le Mio“. Leidenschaftlich und stür­misch durchdrang der Wunsch nach der italienischen Sonne die Neu­StadtHalle. Für ein Schmunzeln im Publikum sorgte das Männerquartett, das (vielleicht passenderweise?) mit dem „Weibermarsch“ aus der Operette „Die lustige Witwe“ koket­tierte. Mit Witz und Ironie besangen Alexander Geiger, Hemán Vuga, Taiyu Uchiyama und Simon Kuhn das weibliche Geschlecht. In die Runde der Gratulanten reihte sich auch Sopranistin Ljuba Nitz. Ihr warmer Schmelz zeichnete den Schmerz des liebeskranken Jägers­mannes im „Wilja-Lied“ nach.

Kurz ließ es sich nicht nehmen, auch „persönlich“ zu gratulieren: Mit der Komposition „Dreihundert­sechsundsechzig“ für vier Männer­stimmen lieferte er mit einem Au­genzwinkern ein musikalisches Wetteifern um die Zahlen „365“ und „366“ – natürlich ein Verweis auf das Schaltjahr 2020.

Übermütig sollte der Geburtstag mit der Polka „Ohne Sorgen“ von Jo­sef Strauss ein (vorläufiges) Ende finden. Doch die Mitfeiernden zeig­ten sich damit nicht einverstanden: Begeisterte Ovationen und Jubel for­derten mehr als eine Zugabe. Wenn das nicht ein enthusiastischer Auf­takt in die nächste Dekade war.

EVELYN BECK

NEUSTADT an der AISCH - Noch nie, so Georg Hopfengärtner in seiner Funktion als stellvertretender Vorsitzender des Neustädter Förderkreises "pro mu­sica", sei ein Konzert nach dem Vor­verkauf bereits ausverkauft gewe­sen. Diesen Erfolg konnte jetzt das "Ensemble Balalaika Classique" aus Sankt Petersburg für sich verbu­chen. Einem begeisterten Publikum bot es musikalische Einblicke in die russische Seele.

Das Trio unterhält seit Längerem freundschaftliche Kontakte nach Neustadt. Diese betreffen auch die berufliche Tätigkeit von Alexander Kuchin, dem vorzüglichen Balalaika-­Virtuosen. Mit dem dreieckigen Kor­pus der Balalaika kontrastiert das zweite, das runde Zupfinstrument, die Domra, perfekt bedient von Ma­ria Belanowskaja. Der Klang der Domra ist heller und weniger sonor, aber kraftvoller als die ähnlich ge­formte Mandoline. Eine keineswegs geringere Rolle ist dem dritten Inst­rument zugedacht. Victor Varsano­viev glänzt je nach Bedarf mit virtu­osen Verzierungen, markanten Bass­linien oder als Melodiker: Er spielt den Bajan, ein russisches Knopfak­kordeon.

So recht als Einstimmung auf den Jahreswechsel eignet sich dieses Wunschkonzert aus klassischen Me­lodien in geistreichen Arrangements im ersten und folkloristischen Num­mern im zweiten Teil des späten Sonntagnachmittags. Während Ale­xander Kuchin in seiner Conference sich zunächst meist mir den Titeln begnügt, die man überdies auf dem Programmblatt vorfindet, erzählt er zu den russischen Volksweisen nach der Pause manche Geschichte.

Sei es die von der Liebe zwischen zwei jungen Menschen, die das Mäd­chen in seiner Not sogar auf die Stie­fel für die lange Schneewanderung bei eisiger Kälte verzichten lässt. Sei es die vom Glöcklein, welches im al­ten Russland die Ankunft eines wichtigen Fremden meldet. Sei es die zum kirchlichen Hintergrund, der dafür verantwortlich ist, warum sich außerhalb Russlands die Balalaika durchgesetzt hat, die Domra jedoch in Vergessenheit geraten ist.

Vor der Pause erfreuen die drei Musiker ihr Publikum mit einer Hit­parade, in der weder der "Säbeltanz" von Aram Khatchaturian oder die "Tritsch-Tratsch-Polka" von Johann Strauß junior noch Rimskij-Korsa­kows "Hummelflug" oder Anton Ru­binsteins "Melodie in F" fehlen.

Man staunt über die ungewohnten Klangfarben dieser vom Klavier oder vom großen Orchester her geläufi­gen Evergreens. Stets sind die Arrangements nicht nur höchst ge-schmackvoll, sondern auch plausi­bel, nie exaltiert effekthascherisch und überdies im Vortrag von einer Sensibilität, welche selbst solche Stücke als russisch erscheinen lässt, die einst im mitteleuropäischen Sa­lon, Konzert- oder Ballsaal erstmals erklungen sind.

Dazu zählt nicht zuletzt die Tatsa­che, dass bei den folkloristischen Tänzen und Balladen bildhaften Charakters die typischen Tremolo-­Effekte der beiden Zupfinstrumente als integraler Bestandteil erschei­nen, dass diese im Kontext langsa­mer Liegetöne bei den klassischen Arrangements hingegen eine simple technische Notwendigkeit darstel­len. Scheinbar ein Fremdkörper, er­weist sich diese im Sinne der natio­nalen Koloristik als allenthalben wir­kungsvoll. Das Publikum wird von den ob des Andrangs und des En­thusiasmus höchst erfreuten Künst­lern mit mehreren Zugaben belohnt. Manche haben schon bei der "Bar­carole" von Jacques Offenbach oder dem berühmten Walzer "Nr. 2" von Dimitri Schostakowitsch heimlich mitgesummt. Nun dürfen sie, nach­dem sie "Lara's Theme" aus "Doktor Schiwago" erraten haben, die "Ka-linka" mitklatschen.

WOLFGANG ZIMMERMANN

NEUSTADT an der AISCH - Der Förderkreis „pro musica“ ist im Neustädter Konzertleben für besondere Glanzpunkte und Überraschungen immer gut. ­So gestaltete sich auch der Kammermusikabend in der Rathausehrenhalle am Sonntag zu einem Erlebnis ­für Freunde musikalischer Neubegegnungen und Reminiszenzen.

Die drei Interpretinnen – in Neu­stadt durchaus keine Unbekannten – Elisabeth Ort (Sopran), Karoline Hofmann (Viola) und Britta Köstner (Klavier) musizieren, jede für sich genommen und auch als Ensemble, auf einem Niveau, das über provin­zielles Bemühen weit hinausreicht. Profis eben – dafür spricht schon die Programmgestaltung, die Liedkom­ponisten wie Max Bruch, Yrjö Kilpi­nen, Gija Kantscheli und Ralph Vaughan Williams den gebannt lau­schenden Zuhörern näherbrachten oder gar erst vorstellten.

Da nahmen sich alte Bekannte, wie Franz Schubert mit seinem an­spruchsvollen Nachtstück oder Astor Piazzolla mit „Le grand tango" geradezu reminiszenzträchtig aus, pass­ten jedoch hervorragend ins Bild.

Dieses gestalteten die drei Künstlerinnen homogen und mit gegen­seitiger Beachtung der jeweiligen Qualitäten. Elisabeth Ort, die Sopranistin mit der glockenreinen Stimme und dem intelligenten Einsatz ihrer vielfältigen Mittel, zu denen auch hervorragende Textverständ­lichkeit gehört, erwies sich prädesti­niert für die Interpretation gerade dieser zeitgenössischen Lyrikverto­nungen. Vor allem in den Christian-Morgenstern-Liedern des finnischen Komponisten Kilpinen konnte sie die wandlungsfähige Gestaltungskraft ihrer gut sitzenden Stimme und ihr Gespür für den tiefen Inhalt von Ly­rik in Verbindung mit Musik ein­drucksvoll präsentieren.

So war Ort zusammen mit den beiden Instrumentalistinnen auch eine gute Anwältin für die Urauffüh­rung des Abends, der Fantasie op. 158 von Uwe Strübing nach zwei Herbst­gedichten von Theodor Fontane. Als Einführung in den Abend, der den Herbst und das mit ihm verbundene Todeserleben zum Inhalt hatte, er­wiesen sich die beiden uraufgeführ­ten Gesänge in ihrer Melancholie und in der harmonischen Reibung als adäquate Türöffner.

Einen interessanten Kontrapunkt zu der leicht-lüftigen Sopranpräsenz bot auf dem Podium Hofmann mit ihrer Viola. Mit weicher, warmer Tongebung, aber auch mit kräftigen Aussagen führte sie ihr Instrument in einer Romanze von Max Bruch elegant in das Konzertgeschehen ein – der „gran tango“ im zweiten Teil er­füllte dann in allen Phasen das vor der Pause gegebene Versprechen.

Köstner, die als Moderatorin die einzelnen Komponisten kurz vor­stellte, fungierte am Klavier als stüt­zende Begleiterin und Co-Musikan­tin, nicht ohne die Möglichkeiten zur solistischen Brillanz, die immerhin in den einzelnen Lyrikvertonungen auch mitgeboten waren, aufs Beste zu nutzen. So geriet der ungewöhn­liche Konzertabend zu einem beson­deren Erlebnis mit neuen Erfahrungen im Bereich des zeitgenössischen Liedschaffens.

IRMGARD BAUR

NEUSTADT an der AISCH - Mit einem unge­wöhnlichen Kammerkonzert über­raschte der Verein pro musica zu Be­ginn seiner herbstlichen Kammer­musik-Reihe das Publikum. Das Duo Bettina und Wolfram Born zeigte in der Kombination von Akkordeon und Piano die. Möglichkeiten auf, die ein „tango querido“ einem hochqualifi­zierten Duo bieten kann.

Er kann solistische Exkursionen hervorrufen, aber auch zu geradezu erotisch anmutendem Zwiegesang der doch so unterschiedlichen Inst­rumente verführen. Und so erlebten die Besucher in der Rathausehren­halle ein spannendes Konzertereig­nis – kurzweilig, informativ-lehrreich durch die sehr geschickte Moderati­on, aber auch sehr unterhaltsam – zumal die beiden Interpreten an ih­ren Instrumenten hohe Musikalität und Professionalität bewiesen.

Bettina Born bringt das Akkorde­on, zum Schmeicheln und Stampfen, zum rhythmischen Taktieren und tonschönem Schwingen – ein wahr­haft „klassisches“ Instrument, das weit entfernt ist von bloßem Volks­musik-Sound. Mit leicht angerautem Timbre stellte die Musikerin zudem auch noch in einem Lied ihre Ge­sangsbegabung unter Beweis.

Wolfram Born am Piano gelang das Kunststück, sich aus dem Begleit­modus für die Eskapaden seiner Partnerin immer wieder zum solisti­schen Wort zu melden und dem Tan­go-Erlebnis mit elegant-brillanten Läufen und kräftigen Akkorden auch durchaus pianistisch einen beachtli­chen Stempel aufzudrücken.

Am Rande sei vermerkt, dass die beiden Künstler auch als begabte Komponisten in Erscheinung traten. Daneben hatten sie noch die Werke von einigen unbekannteren Ton­dichtern aus dem späten 19. und frü­hen 20. Jahrhundert im Gepäck. Die Begegnung mit diesen, dem unge­wöhnlichen Duo und der interessan­ten Präsentation darf man als viel­versprechender Start in die Kam­mermusik-Saison von pro musica begreifen. Das macht Lust auf viele weitere Konzertereignisse.

IRMGARD BAUR

NEUSTADT an der AISCH - Einen gelungenen Auftakt zur neuen Konzertsaison präsentierte der Förderkreis „pro musica“ mit Vorsitzender Ulrike We­sche am Sonntagabend mit dem Konzert des Blechbläserensembles BlechMafia Nürnberg.

Das Ensemble stellte einen Mix auf die Bühne, der die Zuhörer von der Hochklassik bis in die Gegenwart führte und so die verschiedenen Fa­cetten gepflegter Bläsermusik gera­dezu zelebrierte. Die Protagonisten jedenfalls verstehen ihr Handwerk: Regina Scherer und Matthias Eckart an der Trompete, Charly Hopp am Horn, Stephen Jenkins an der Po­saune und der Tubist Susumu Kaki­zoe verbreiteten - trefflich unter­stützt von Wolfgang Schniske am Schlagzeug – reinen Wohlklang mit weicher, sauberer Tongebung und fein aufeinander abgestimmten in­dividuellen Klangfarben der einzel­nen Instrumente.

So entstand im Laufe des Abends ein zauberhaftes, sanft schwingen­des, aber doch dynamisches und ab­wechslungsreiches musikalisches Gemälde bläserischer Gestaltungskraft und Einfallsreichtums. „Wie ­Wasser zum Klingen kommt“ – woll­ten laut Vorankündigung und Pro­grammheft die sechs Musiker dem Publikum vermitteln. So hatten sie aus dem reichen Schatz von Film­musiken, aber auch gehobener Un­terhaltungsmusik jene Perlen he­rausgesucht, die sich erfahrungsgemäß hervorragend zur Bearbeitung für ein Blechbläserensemble eignen.

Ein Höhepunkt folgte auf den an­deren, ob Debussys „Cathedrale Engloutie“ (Die eingesunkene Kathedrale), Tschaikowskis „Schwarzer Schwan“, Charles Trenets „Beyond the Sea“ oder Herbie Hancocks „Wa­termelon Man“ – die raffinierten Ar­rangements ließen die oft hinläng­lich bekannten Stücke neu glänzen und boten dem faszinierten Publi­kum immer wieder neue Facetten musikalischer Erlebniskultur.

Die BlechMafia war ein echter Glücksgriff zum Beginn des Jahres­programms von pro musica, das mit einem gut platzierten Flyer Lust auf weitere Konzerterlebnisse macht: Im Oktober lockt „Mi Tango querido – Malena“ – ein Duo-Abend der beson­deren Art. Im November steht ein Konzert für Sopran, Viola und Kla­vier ins Haus, im Februar begleitet die Zuhörer das Pegasus Trio, beste­hend aus Flöte, Violine und Klavier auf das Abenteuer musikalischer Zeitsprünge, im März stellt Sopra­nistin Anna Gann zusammen mit Pianistin Naoko Krist Kato Werke ver­gessener jüdischer Komponisten der Romantik vor und im April schließ­lich sind kammermusikalische Rari­täten aus Barock- und Renaissance­zeit zu hören.

IRMGARD BAUR

NEUSTADT/AISCH - Gut bis sehr gut besuchte Konzerte, ein durchweg gutes Feedback, eine ebenso stabile Mitgliederzahl wie Finanzlage: Der Förderkreis "pro musica" kann zufrieden auf eine "sehr erfolgreiche Saison zurückblicken" und mit gleicher Vorstandschaft neue Pläne schmieden.

Dabei bleibt man sich seinen Maximen treu, wie es Vorsitzende Ulrike Wesche und ihr Stellvertreter Georg Hopfengärtner in der Mitgliederversammlung betonten. Das musikalische Angebot, bei dem Wünsche aus dem Mitgliederkreis richtungweisend sind, soll verschiedene Stilrichtungen und Epochen umfassen, mal beschwingt, mal ernst sein und auch mal den Anspruch an neue Hörgewohnheiten erheben, schmunzelnd umschrieben mit "Erhörtem und Unerhörtem". Heimische Interpreten werden ebenso weiterhin das Programm mitgestalten, wie überregionale Künstler, die auch schon "weltweit angereist" sind.

Ulrike Wesche freut sich, dass das "auf hohem künstlerischem Niveau gehaltene Programm" zunehmend auch Musikfreunde aus dem Landkreis und darüber hinaus anspricht und die Konzerte überwiegend gut besucht sind, man sogar schon infolge starker Nachfrage von der Rathaus-Ehrenhalle in das Evangelische Gemeindezentrum ausweichen musste. Erster Bürgermeister Klaus Meier, der das Wirken von "pro musica" als wertvolle Bereicherung des kulturellen Lebens würdigte, das Neujahrskonzert als "Highlight sowie Institution" heraushob, und allen dankte, die sich im 92 Mitglieder starken Verein beispielhaft engagierten, bot dem Förderkreis das städtische Nutzungsrecht am Gemeindezentrum an, wo man auch dem vielfach bei klassischen Konzerten störenden Lärmen auf dem Marktplatz ausweichen könnte.

Meiers Kompliment und Ermunterung "so weiterzumachen" erwiderte Vorsitzende Wesche mit dem Dank für die gute Zusammenarbeit mit dem Kulturamt. Dass sich "pro musica" auf einem sehr guten Weg befindet, bestätigen zunehmend Angebote von Interpreten und Orchestern, gerne wieder einmal nach Neustadt zu kommen. Man schätze hier, so gab es Georg Hopfengärtner weiter, die schöne Atmosphäre und Resonanz des Publikums. Und auch der Anspruch an die musikalische Qualität genieße in Künstlerkreisen hohe Wertschätzung.

Vorstand einstimmig bestätigt

Der konnte sich auch die Vorstandschaft versichert sehen, der nach dem trotz unterschiedlichen Konzertdefiziten positiven Bericht von Schatzmeister Martin Wolfart sowohl einstimmig die Entlastung erteilt, wie für eine weitere Amtsperiode das Vertrauen ausgesprochen wurde. Der Wahlleitung war es dabei mit der "Blockabstimmung" leicht gemacht. Ulrike Wesche wurde mit Georg Hopfengärtner als Vorstandsduo bestätigt, ebenso Kassier Martin Wolfart, wie die Beisitzer Ellen Schuster und Christiane Wolfart.

"Einen guten Start hinlegen" will man in die neue Saison mit dem großen Sommerkonzert, zu dem sich "pro musica" am Sonntag, 15. September, eine volle "NeuStadtHalle am Schloss" erhofft, wenn die "BlechMafia" den "Klangauftrag H2O – wie Wasser zum Klingen kommt" erfüllt. Matthias Eckart "Trompete" und Wolfgang Schniske (Schlagwerk) sind die Neustädter "Lokalmatadore" im Nürnberger Sextett. Der Vorverkauf im Neustädter Buchhandel ist angelaufen.

Tangorhythmen und russische Klänge

In die "Rathaus-Ehrenhalle" lädt "pro musica" am Sonntag, 13. Oktober zu Tangorhythmen mit Wolfram und Bettina Born (Klavier und Akkordeon), am Sonntag, 20. November, zu "Kammermusik für Sopran, Viola und Klavier" mit Elisabeth Ort, Karoline Hofmann und Britta Köstner, sowie am Sonntag, 29. Dezember, zu "Klängen aus dem alten und neuen Russland" ein. Dabei gibt es ein Wiederhören mit dem Balalaika-Orchester aus St. Petersburg, zu dem es einst enge Neustädter Verbindungen gab. Ferner wirken namhafte Solisten mit.

Für das "Festliche Neujahrskonzert" mit dem Kammerorchester Würzburg und Solisten am Sonntag 12. Januar 2020, wird ein besonderes Programm vorbereitet, ließ Ulrike Wesche wissen. Denn "pro musica" lädt zu einem Jubiläumskonzert ein, wird mit ihm doch bereits zum zehnten Mal das neue Jahr musikalisch begrüßt. Ebenfalls ein Jubiläum prägt das Konzert "Beethoven plus…" am Sonntag, 9. Februar 2020, wenn zum 250. Geburtstag des großen Meisters auch zeitgenössische Komponisten gratulieren.

Weit ins Jahr 2021 geplant

Werke vergessener jüdischer Komponisten der Romantik erklingen am Samstag, 14 März, mit dem "Gernsheim-Duo" Naoko Christ-Kato (Klavier) und Anna Gann (Gesang) in der Rathaus-Ehrenhalle und am Sonntag, 19. April, ist mit "Caprize" Barock- und Renaissancemusik eine Premiere verbunden. Denn dazu lädt "pro musica" in die St. Johanneskirche in Diespeck mit ihrer ausgezeichneten Akustik ein. Die Planungen des Förderkreises reichen schon weit in die Saison 2020/21 hinein, in der bereits eine Beethoven-Lese-Konzert am 7. Februar 2021 im Nachklang zum Beethoven-Jahr sowie am 9. April 2021 in der Birkenfelder Klosterkirche ein Konzert mit dem Klenke-Streichquartett aus Weimar vorgemerkt werden können. Ebenso wie das "Schmuck-Trio" aus Wuppertal am 11. Oktober 2020 und ein Klavierabend mit Anne Riegler aus Würzburg am 15. November 2020, das mit Weltmusik geplante große Sommerkonzert am 20. September 2020 und das "Festliche Neujahrskonzert" am 18. Januar 2021 inklusive.

In Kürze kann man sich über das Programm von "pro musica" online informieren. Armin Held hat die Homepage für den Förderkreis erstellt, die er mit viel Beifall der Mitgliederversammlung präsentierte. Unter www.promusica-nea.de soll sie zum Wochenende freigeschaltet werden und durch die Vernetzung mit anderen Veranstaltern zeigen, "was im Landkreis alles geboten ist". Nach einer Pause freute man sich im Förderkreis, das "Verona wieder an Horizont", im August 2020 eine Fahrt zu einer Neuinszenierung geplant ist.

HARALD J. MUNZINGER

BIRKENFELD - Zum Konzert des Neustädter Förderkreises „pro mu­sica" konnte Ulrike Wesche in der Birkenfelder Klosterkirche das Für­ther Elisen-Quartett begrüßen. Im Verein mit den verbindenden Wor­ten von Pfarrerin Sabine Raben­stein vermittelte sich dem zahlreich versammelten Publikum ein groß­artiges musikalisches wie christlich-meditatives Erlebnis.

Die vier Musikerinnen - Anja Schaller und Maria Schalk (Violi­ne), Karoline Hofmann (Viola) und Irene von Fritsch (Violoncello) - hat­ten mit dem neunsätzigen Zyklus „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze" von Joseph Haydn die musikhistorisch viel­leicht reifste· instrumentale Kompo­sition zur Passionszeit gewählt und sie deuteten diese mit historischer Aufführungspraxis nachempfunde­ner expressiver Kraft und Schnör­kellosigkeit.

Sabine Rabenstein vermittelte Hintergründe zum Werk nur in knappster Form und beleuchtete dann zwischen den musikalischen Betrachtungen das jeweilige Zitat aus dem Munde Jesu, wie es die Evangelisten wiedergeben, in allge­meinverständlicher und anschauli­cher Exegese.

So wurde den Zuhörenden bewie­sen, wie genial es Haydn gelingt, einen Bogen zu schlagen zwischen nachbarocker Rhetorik und klassi­scher Formerfüllung. Es kam ge­wiss keine Langeweile auf bei den fast durchwegs getragenen „Sona­ten", denn die technisch kaum zu differenzierenden Tempobezeich­nungen ,,Adagio", ,,Lento", ,,Largo", „Grave" und „Maestoso" mögen auf unterschiedliche Charaktere verwei­sen, erlaubten dem Hörer aber nicht wirklich trennscharfe Zuordnungen. Insofern war es allein das Ver­dienst des Quartetts, Parallelen zwi­schen Wort und Musik aufzutun und dabei Unterschiede im Grad der Re­flexion zwischen beinahe Naturalis­tischem und primär Strukturellem wahrzunehmen und zu interpretie­ren.

Es war nicht schwer zu hören, wie raffiniert Haydn durchwegs zwi­schen dem Dur- und dem Moll-Ge­schlecht changiert und manch un­gewohnte harmonische Rückung wagt, die von Schubert stammen könnte. Noch zwei konkrete Bei­spiele von vielen möglichen zu Ein­zelaspekten - zunächst: ,,Frau, sie­he, das ist dein Sohn". An Mozarts modern-kommunikative Freimau­rer-Gesten gemahnte eine choralhaf­te Sanglichkeit. Dann: ,,Mich dürs­tet". Faszinierend, wie auf Pizzicati schärfste Unisono-Schläge folgten. Nur der ruhelose finale Satz „Terremoto. Presto con tutta la forza", rief den· nichtverbalen Zusammenhang des verbalen Geschehens in Erin­nerung. Die Passionsgeschichte war nicht nur ein Erdbeben für die Menschheitsgeschichte, sondern führte auch real-symbolisch zu ei­nem solchen. Diesbezüglich bedurf­te es keiner Exegese. Erfreulich, dass das äußerst konzentrierte Birken­felder Publikum am Ende mit sei­nem herzlichen Beifall noch ein we­nig gewartet hat. Ob Haydn mit die­sem Finale denn doch auf Rezepti­onskonventionen geschielt hat, sei dahingestellt. Ganz ohne Humor ging es bei ihm kaum jemals ab.

WOLFGANG ZIMMERMANN