NEUSTADT an der AISCH – „Annees de Pelerina­ge“ – Franz Liszts Pilgerjahre, ein großartiger Klavierzyklus, in fünf Auszügen geboten von einem groß­artigen Pianisten. Doch der Clou beim jüngsten Konzert im Rahmen der Neustädter Reihe „pro musica“ war deren frappierende Kombina­tion mit der Lesedarbietung eines aufschlussreichen Briefwechsels.

Christoph Soldan spielt am Bösen­dorfer-Flügel und vermittelt Sach­information über die Vita Liszts so­wie manch Anekdotisches, das quasi nebenbei Rückschlüsse auf den Pro­totyp einer romantischen Künstler­karriere im 19. Jahrhundert erlaubt. Soldans Gattin Stefanie Goes, Cho­reographin, Tänzerin, bietet im Wechsel mit Soldan Beispiele aus den die Distanzform vergangener Ta­ge stets wahrenden Briefen, die Liszt und Gräfin Marie d'Agoult, seine wichtigste Lebensabschnittsgefähr­tin, zwischen 1833 und 1840 ge­tauscht haben.

Der aus 26 Stücken bestehende Zy­klus ist neben der h-Moll-Sonate wohl Liszts wichtigste Klavierschöpfung. Er ist über Jahrzehnte hinweg in drei Heften erschienen. Es sind reale Reisestationen, doch orientiert an lite­rarischen Vorbildern, und sie gestal­ten, ganz im Sinne des Titels, die Pil­gerschaft einer kreativen Seele.

Das Spektrum der programmati­schen Kompositionen reicht von den effektsicheren, hoch pathetischen Nummern aus dem ersten und zwei­ten Heft – „Sposalizio“ und „Vallee d'Obermann“ – hin zum Spätwerk des jetzt in Kutte gekleideten Kom­ponisten, den berühmten Wasser­spielen der Villa d'Este zu Tivoli so­wie dem eher schlichten Angelus-Ge­bet.

Nicht nur in denkbar größter dy­namischer Breite, bei stetem Kör­pereinsatz und hörbar wahrzuneh­mender gedanklicher Durchdringung präsentiert Soldan diese Musik, er erläutert auch zuvor Motivisches, be­tont die Rolle des Glockenklangs, lässt implizit schließlich ebenso die Bedeutung des Wassermotivs bei sei­ner Auswahl erkennen. Denn das Stück „Au bord d'une source“, na­mentlich von einer Quelle inspiriert, stellt den Vorläufer der Tivoli-Musik dar, die Ravel später im Ohr gehabt haben muss bei seinen „Jeux d'eaux“. Vielleicht gilt Analoges auch für die Glockenklänge.

Ausgespart bleiben bei dieser sinnfälligen Wahl aufgrund der Pro­grammvorgabe nur das karge, beina­he atonale Spätwerk, bleiben aber ebenso die zahllosen, nicht selten nur vordergründigen Virtuosennum­mern, die Liszts Ruf zugleich geför­dert und behindert haben. Eigentlich erinnert allenfalls die Obermann­Skizze mit auftrumpfend orchestra­len Figurationen an diese Modepro­dukte – andererseits klingt aber hier die exzellente Sonate in h-Moll an.

Was das „Klavier- und Lesekon­zert“ so ganz nebenbei bewirkt, ist al­so gewiss nicht eine Bestätigung von Klischees zu Liszts Musik. Anders be­stellt ist es indes um den Menschen, der in den Briefen zu uns spricht. Liszt als ein früher Pop-Titan, der sich nicht retten kann vor Verehre­rinnen und sich mit falschen Haarlo­cken behelfen muss. Während die Gräfin sich gerne bescheidet in der ihr zugewiesenen Standesordnung und allenfalls gelegentlich ein weiblich subtiles Augenzwinkern heraus­zulesen ist, beteuert das Genie höchste Empfindungen mit religiöser Inbrunst, ohne je Nachhaltigkeit zu praktizieren.

Zweifellos ist Liszt ein zerrissener unter den gebrochenen romanti­schen Musikern. Und das „Spirituel­le“, auf das Soldan mehrmals direkt hinweist, scheint hier relevant wie nicht annähernd für tragische, stets in Todesnähe schaffende Künstler, sagen wir wie Schubert, Schumann oder Tschaikowsky. Oder geschieht dies in Liszts Fall nur der Form hal­ber? Ist dieses Spirituelle nicht doch primär die bloße Attitüde eines (sie­he Programm-Untertitel) „Salonlö­wen“ und „Superstars“, der jetzt als gealterter „Mönch“ den schönen Blick auf die Wasserspiele genießen darf? Liszts Pilgerreise am Klavier nimmt gedanklich Bezug auf Goethes Wilhelm-Meister-Romane, auf ein wichtiges Werk des Dichterfürsten aller Deutschen seit zweihundert Jahren. Freilich war Goethe, der Idealist, ein rücksichtsloser Oppor­tunist im realen Leben.

WOLFGANG ZIMMERMANN

NEUSTADT an der AISCH – Im Bereich der klas­sischen Musik hat der Landkreis Neustadt an der Aisch – Bad Windsheim ein bemerkenswertes Angebot an Kul­turveranstaltungen zu bieten. Das ist nicht zuletzt auch ein Verdienst von „pro musica“ aus Neustadt.

Sein 20-jähriges Bestehen feiert der Förderkreis pro musica aus Neu­stadt im kommenden Jahr. 2003 wurde der Verein von Dr. Dieter Gei­ßendörfer, damals Leiter des Posau­nenchors und der Fränkischen Blä­servereinigung, gegründet und ge­führt. Nach seinem Tod im Herbst 2012 wurde Ulrike Wesche aus Die­tersheim, bis dato seine Stellvertre­terin im Jahr 2013 zur neuen Vorsit­zenden gewählt.

Lebendige Mischung verschiedener Stile

Der gemeinnützige und aus­schließlich ehrenamtlich getragene Verein widmet sich vor allem der Kammermusik. „Unser Anspruch ist eine lebendige und gesunde Mi­schung aus unterschiedlichen Stil­richtungen auf die Beine zu stellen, dargeboten von Laien, Halbprofis und Profis“, erklärt Ulrike Wesche. Ein besonderes Highlight ist dabei das traditionelle Neujahrskonzert mit großem Orchester. Zu den Höhe­punkten des Vereinslebens gehörten aber auch die jährlichen, dreitägigen Opern-Fahrten nach Verona, bis Corona diese unmöglich machte.

Pro musica verfügt nach fast zwei Jahrzehnten über beste Kontakte in die lokale und auch deutschlandwei­te Musikszene. Das fängt beim Nach­wuchs an, den Absolventen der Mu­sik-Leistungskurse an den Gymna­sien, der Neustädter und der Fürther Musikschule und der Nürnberger Hochschule für Musik und geht bis hin zu Stars der klassischen Musik.

Dabei finanziert man sich aus Beiträgen und Spenden. „Wir haben etwa 90 Mitglieder, das ist toll", findet Ulrike Wesche. Ihr Ziel ist es, die Eintrittspreise für die Konzerte erschwinglich zu halten. Bei den meisten Veranstaltungen kostet ein Ticket lediglich 15 Euro, im Vergleich zu anderen Klassikkonzerten ist das ein Schnäppchen.

Natürlich hat die Pandemie die Vereinsarbeit beeinträchtigt, zahlreiche Konzerte mussten vertagt werden. Doch nun gibt es Licht am Ende des Covid-Tunnels: „Aktuell stehen nur noch zwei dieser Veranstaltungen aus“, freut sich Wesche und findet für sich selbst einen kleinen Trost für die vergangenen Jahre: „Ich fand es dennoch schön, während der Pandemie die nächsten Programme planen zu können und meinen Blick in die Zukunft zu richten.“

Die Vorlaufzeiten für die Konzertprogramme sind beträchtlich, müssen doch vorab zahlreiche Bewerbungen von Ensembles und Musikern aus ganz Deutschland beurteilt und die Verträge ausgehandelt und geschlossen werden. Froh ist die pro-musica-Vorsitzende darüber, dass es ihren Erfahrungen nach in der Kammermusik kaum Stars mit Allüren und großen Ansprüchen gibt. Die Bewerbungen der Künstler durchlaufen verschiedene Stufen, gesammelt werden Informationen und Videos aus dem Internet, mitgeschickte CDs werden gehört und beurteilt.

Die Verwandtschaft hilft bei der Auswahl

Wenn möglich besucht Ulrike We­sche vorab sogar ein Live-Konzert des fraglichen Ensembles. Die ange­botenen Programme klopft sie zu­dem auf ihre Tauglichkeit für das Zielpublikum ab. „Glücklicherweise habe ich einen künstlerischen Bei­rat“, sagt Ulrike Wesche – zu ihrer Verwandtschaft zählen außerdem studierte Musikerinnen und Musiker. „Wir diskutieren das auch mit den Künstlern, stellen teilweise einzelne Programmpunkte um.“

Erfreulich gut sei die Zusammenarbeit mit anderen Kulturträgern in der Region, betont Wesche. Man spricht sich regelmäßig ab, so dass es keine Überschneidungen gibt, möglichst keine Konzerte gleichzeitig stattfinden. Dankbar ist Ulrike Wesche auch den örtlichen Ladenbesitzern, bei denen man für pro musica plakatieren darf. Das sei eine wichtige Unterstützung für den Verein, der sich im übrigen jederzeit über neue Mitglieder freut.

Mit dem Pianisten Christoph Soldan steht am Sonntag, 8. Mai, ein besonderes Klavier- und Lesekonzert auf dem Programm. Der Titel: „Franz Liszt: Salonlöwe, Superstar, Mönch“. Beginn ist um 17 Uhr in der NeuStadtHalle am Schloss.

Soldan ist als Pianist und Dirigent seit 30 Jahren weltweit unterwegs. Er führt mit seiner Frau, der Tänzerin und Choreographin Stefanie Goes, ein eigenes Theater im Jagsttal und ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen in Deutschland. Beim Konzert lesen Christoph Soldan und Stefanie Goes den Briefwechsel zwischen dem Komponisten und Marie d’Agoult, Liszts erster großen Liebe, die er als Student im Salon von George Sand in Paris traf. Die aufgeführten Klavierwerke stammen aus dem Zyklus „années de pèlerinage“ (Pilgerjahre).

GABI GRASSL

NEUSTADT an der AISCH – Mit dem Weimarer Klenke Quartett konnte der Förderkreis "pro musica" ein international renommiertes Ensemble gewinnen. Das Streichquartett war am Sonntag in der NeuStadtHalle zu Gast. Werke der Wiener Klassik, aber auch Zeit­genössisches stand unter dem Motto "Saitenklang" auf dem Programm.

Seit gut drei Jahrzehnten spielen die Musikerinnen zusammen. Anne­gret Klenke, Beate Hartmann, beide Violine, Yvonne Uhlemann, Viola, und die Cellistin Ruth Kaltenhäuser kennen sich aus Ihrer gemeinsamen Zeit an der Musikhochschule Franz Liszt in Weimar. Vielfach ausgezeich­net, gehören die vier Künstlerinnen inzwischen längst zur Streichquar­tett-Oberliga.

Vom virtuosen Spiel dieses Ensem­bles konnten sich die Zuhörerinnen und Zuhörer beim Konzert überzeu­gen: feiner Streicherklang, klar im Ton, verbunden mit höchster Auf­merksamkeit und Spielfreude. Das kennzeichnete das Spiel der vier. Zarte Melodielinien, kraftvolle und treibende Taktfolgen, beherrschen sie ebenso wie ausgeprägte Pizzicato­-Passagen.

Hayden und Beethoven als Eckpfeiler

Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven bildeten die Eckpfeiler des Konzerts. Dazwischen setzte das Ensemble ein Streichquartett der deutsch-amerikanischen Komponis­tin Ursula Mamlok (1923 bis 2016) aus dem Jahr 1998. Mit ihrer jüdi­schen Familie hatte sie als Kind 1938 Berlin verlassen müssen. Sie lebte und wirkte in Amerika, ehe sie 2006 wieder nach Berlin zurückkehrte.

Mit den beiden Werken der Wiener Klassik, Haydns Streichquartett in G­-Dur op. 77 Nr. 1 sowie Beethovens Streichquartett in Es-Dur op. 74, leg­te das Klenke Quartett eine für unse­re Ohren eher gewohnte Klangspur, auf der Mamloks zeitgenössische Komposition erst richtig zur Geltung kommen konnte.

Beethoven war ein Schüler Haydns, soweit ist eine Verbindung nachvollziehbar. Beide hatten sei­nerzeit mit ihrer Musik neue musi­kalische Wege eröffnet, deren Ton­sprache schon weit über das 18. Jahrhundert hinaus deutete. Das tat auch Ursula Mamlok mit ihrer Kom­position.

Impulse gab für sie dabei die Zwölftonmusik, die alle zwölf Töne der Tonleiter, also auch die Halbtö­ne, in eine Reihe stellte. Ungewohnt und fremdartig klang das im ersten Moment, zumindest wenn man nicht mit der Zwölftonmusik vertraut ist. Sie eröffnete neue, sphärisch wir­kende Klangräume. Beim ersten Satz, "With fluctuating tension", ist jeder Takt anders gestaltet.

Unterschiedliche Taktzahlen las­sen keinen einheitlichen Rhythmus aufkommen. Kontrastreich und wit­zig klingt dies. Eine Herausforde­rung für die Streicherinnen ist es außerdem. Der Kernsatz in der Mit­te, das Larghetto, tröpfelte dahin, be­kam eine beinahe meditative Aura "Joyful", also mit fröhlicher Aus­strahlung, endete das Werk.

Für den reichlichen Applaus be­dankte sich das Klenke Quartett mit dem Tango aus Erwin Schulhoffs "Fünf Stücke für Streichquartett". Auch er ein Wandler und Neuerer, an der Grenze zwischen Klassik und Jazz..

ELKE WALTER

NEUSTADT an der AISCH – Ulrike Wesche, Vor­sitzende des Vereins „pro musica“ wies bei der Begrüßung zum Konzert des Gernsheim-Duos in der Neu­StadtHalle auf den Kontext hin: Be­reits vor dem Konzert bestand die Möglichkeit für Interessierte, eine Museums-Sonderöffnung im benach­barten Alten Schloss wahrzuneh­men. Einmal mehr geht es um jüdi­sche Kultur in Franken.

Damit jedoch zum eigentlichen Konzertereignis: Anna Gann (So­pran) und die Pianistin Naoko Christ­-Kato hatten sich vor einigen Jahren zusammengetan, um liebevoll und akribisch ihre künstlerischen Berufe mit Archivarbeit zu verknüpfen. Ihre Neugier gilt Kunstliedern, die von „vergessenen“ Komponisten jüdi­schen Glaubens um die Wende zum 20. Jahrhundert aus spätromanti­schem Geist geschaffen wurden. Eine 2019 veröffentlichte CD-Produktion versammelt Weltpremieren von Liedern Friedrich Gernsheims.

Anna Gann eröffnete dem Publi­kum ihre These, die – im Rahmen des Programms – nur Maurice Ravel nicht betrifft. Seine quasi rezitativi­sche, personalstilistisch nahezu neu­trale Vertonung des Kaddisch-Gebets kennt vermutlich nicht jeder, der Ra­vel zum Lieblingskomponisten er­klärt hat. Die im Konzert aufgeführ­ten deutschsprachigen Komponisten, also Friedrich Gernsheim, der etwas bekanntere Karl Goldmark und der wohl noch weniger geläufige Salo­mon Jadassohn, genossen Ansehen in ihrer Zeit, die sie epochenstilis­tisch mitgestalteten.

Dies geschah nur bedingt in spezi­fischen Idiomen, auch gewiss in kei­nen jüdisch kolorierten. Nach ihrer radikalen, und rein ideologisch mo­tivierten Verdrängung im Dritten Reich kann man erst seit Kurzem eine gewisse Renaissance beobachten. Verdeckte, quasi unterbewusste Ressentiments könnten hierbei eine Rolle spielen, die es vor 130, 150 Jah­ren gar nicht gab und die jetzt offen­bar nicht leicht zu überwinden seien – so vermutet es zumindest Anna Gann. An der gefälligen Musik per se kann es jedenfalls nicht liegen.

Man mag hier einwenden, dass Musikliebende in unserer Medien­welt mit den genannten Namen be­quem in Berührung kommen kön­nen, ohne mehr als rein musikali­sche Neugier zu befriedigen, ohne die beschriebenen Hintergründe über­haupt erst kennenzulernen. Dies hät­te dann nichts mit Vorurteilen zu tun.

Es ändert indes nichts am Allein­stellungsmerkmal und am ungeheuer großen Wert der Arbeit des Gerns­heim-Duos – schlicht weil zwar ein­zelne Sinfonien, Konzerte, Kammer­musik und eine Oper (Goldmarks „Die Königin von Saba“) bekannt sein können, aber kaum die Kunstlieder.

Naoko Christ-Kato begleitete ihre Kollegin äußerst wandlungsfähig, konzentriert und in bestverstand­enem romantischen Duktus; der wunderbare Flügel trug ein Wesent­liches dazu bei. Mit zwei gefälligen Genrestücken, die sich zwischen der Fin-de-Siècle-Eleganz eines Lehar und chopinesk abgetönten Figuratio­nen bewegen, agierte sie als Solistin. Die gewählten Lieder erwiesen sich als verblüffend vielfältig: die Themen betreffend, die Strukturen, die Stim­mungen, gewiss auch die Textvorla­gen als solche.

Zwischen keck, charmant und tragisch

Beinahe Rokokohaftes, doch zu­mindest Schubert’sches wie das Lied vom Mädchen, das zum Fenster eilen soll und dem charmant-kecken Plau­derton Anna Ganns besonders ent­gegenkommt, stand neben den ihr ebenfalls sehr gut liegenden Volksliedern von Jadassohn. Dunklere Liebeslyrik findet sich neben der tra­gisch-pathetischen Sturmwind-Ode von Gernsheim. Jener hat auch eine Version des „Abendliedes“ von Mat­thias Claudius geschrieben, die man sehr gerne hört. Ebenfalls beeindru­ckend: sein zwitterhaft sanfter und schöner Todesengel oder Goldmarks Lied vom kahlen Grab.

So wurde es ein wunderschöner, mit herzlichem Beifall bedachter Lie­derfrühabend, welcher wahrlich auch denjenigen etwas zu bieten hat­te, die ihr Grundwissen hersagen können: vom gewandten und form­strengen Brahms-Epigonen Gerns­heim, dem volkstümlicheren Goldmark und seiner allzu ländlichen Hochzeit oder von Jadassohn als Schöpfer blühend melodiöser Kla­vierkonzerte, welche wie eigentlich all seine Musik erstmals im neuen Jahrtausend eingespielt wurden.

WOLFGANG ZIMMERMANN

NEUSTADT an der AISCH – NeuStadtHalle statt Ehrenhalle – der Förderkreis pro musica hatte den Konzertgästen in schwierigen Zeiten mehr Luft verschaffen können. Und akustisch haben die drei hochprofessionellen Spezialisten des „ensemble sonorizzonte“ ebenso wenig ernsthafte Verluste hinnehmen müssen wie das Publikum.

„Kammermusikalische Raritäten“ verspricht der Programmzettel. Dies scheint eine pauschalierende Untertreibung. Denn Jessica Kuhn, die drei Violoncelli aus der Barockzeit mitgebracht hat – darunter ein kleineres Instrument mit Erweiterung in der Höhe, der Gambist Arno Jochem de la Rosee und der Lautenist Andreas Arend haben sich an diesem Spätnachmittag Klängen aus der Zeit vor dem Dreißigjährigen Krieg bis hin zum Spätbarock gewidmet. Arend spielt allerdings in Neustadt keine uns geläufige Laute, sondern eine Theorbe, die sich durch wesentlich mehr Saiten und einen besonders langen Hals unterscheidet. Hintergrundinformationen über die Tätigkeit der Komponisten an den Höfen Frankreichs, Englands oder Fürstendeutschlands werden en passant kenntnisreich vermittelt. Man erfährt, dass eigentlich jeder, ob John Jenkins, Tobias Hume, Robert de Visée oder Marin Marais, seinerzeit erfolgreich war - gewiss im Rahmen

einer absolutistischen Dienstherrschaft.

Den bekanntesten Namen trägt der vermutlich Jüngste im Bunde, Francois Couperin. Ihm gelingt das musikalische Miteinander des französisehen

und des italienischen Stils – „Les gouts-reunis“ heißt die Sammlung, aus der ein Duo interpretiert wird. Bemerkenswert scheint, dass noch eher mit der formstrengen Suite in G von Marais jene Ausgewogenheit erreicht scheint, die bereits an Bach gemahnt.

Originelle Vorausschau auf den Manierismus

Das Gegenteil verkörpern indes Stücke für die Viola da gamba solo, die gute hundert Jahre früher Tobias Hume verfasst hat. Nicht nur praktiziert er erstmals die Bogentechnik des Col legno, sondern es wird auch gezupft oder gehämmert. In ihrer Unberechenbarkeit eine originelle Vorausschau auf den Manierismus des

Stürmers und Drängers Carl Philipp Emanuel Bach. „Caprice“ heißt denn auch das Programm in seinem Untertitel.

Am Ende steht eine Sonate des Thüringers Johann Michael Nicolai. Zwar gestattet sich das Trio, auf pfiffige Weise die Partitur zu erweitern, anzureichern, aber allenthalben eigen sind ihr folkloristische Züge, ein herzhaft tänzerisches Moment – generell keineswegs etwas der Barockzeit Fremdes, hier jedoch nicht in stilisierte Klischees gebannt.

Es ist sonore Musik in den diversen Schattierungen des Begriffs – und der Name, den sich die Gruppe gegeben hat, weist ja daraufhin. Man ist verblüfft über die dunklen Farben, man ist überrascht von deren Durchschlagskraft – und das gilt für alle drei Instrumente, ob sie allein, zu zweit oder zu dritt sich präsentieren. Dass Schwung, Improvisationsgeist und rhetorische Gestaltung wichtiger sind als Tonschönheit – umso besser.

Zwei – vielleicht geschmäcklerische – Desiderata seien angemerkt. „Horizonte“ will das Trio laut ihrem Gründungskonzept auch ins 21. Jahrhundert hinein eröffnen, nicht nur in der Alten Musik. Schade, dass es keine Kostprobe gab. Und jene wunderbar singende Zugabe, ein schottisches Lied, in den Ohren, hätte man sich mehr sonore und federführende Melodik des Barockcellos schon vorher gewünscht. Hörbar hatte zumindest eines der Celli deutliche Höhenprobleme. Zu viel der Obertöne quasi, vielleicht temperaturbedingt.

Dies tut dem grandiosen Gesamteindruck aber wahrlich keinen Abbruch.

WOLFGANG ZIMMERMANN

NEUSTADT an der AISCH – „Ich habe immer bewundert, was durch diesen kammermusikalischen Verein in Neustadt geboten wird.“ Dieser Satz stammt von Rüdiger Pfeiffer. Der durch den Neustädter Posaunenchor seit über 50 Jahren bekannte Trompeter wurde bei der Jahresversammlung des Förderkreises „pro musica“ zum stellvertretenden Vorsitzenden gewählt.

„Wir sind volljährig geworden“, bemerkte die wiedergewählte Vorsitzende Ulrike Wesche. In diesem Zusammenhang war es auch zu sehen, dass Georg Hopfengärtner, der den Konzertbesuchern von der Kasse wohlbekannt ist, nach 18 Jahren im Vorstand – seit Vereinsgründung – nicht wieder zur Wahl als stellvertretender Vorsitzender antrat: „Die

Konzerte waren klasse und das Geld reichte immer gerade so. Das waren tolle Jahre“, fasste er zusammen. Pro musica genieße einen „tollen Ruf“ und sei „eine Bereicherung der lebendigen Kultur in unserer Stadt“. Doch die Zeit sei jetzt für ihn persönlich reif für andere Interessen. Für Rüdiger Pfeiffer kam die Anfrage zur Kandidatur nicht überraschend. „Ich sehe in diesem Verein einen großen Sinn“, sagte er. Pro musica konnte in der Pandemiezeit von der Rathausehrenhalle in die größere NeuStadtHalle ausweichen. Das ist laut Wesche ein idealer Spielort für die in der Regel 60 bis 100 Konzertbesucher, die dort perfekt auf Abstand sitzen können. Wie Wesche – ihr stehen die wiedergewählten Beisitzerinnen Ellen Schuster und Dr. Christiane Wolfart zur Seite – ausführte, fand ein Jahr lang wegen Corona keine Mitgliederversammlung statt. Bis zum Sommer dieses Jahres habe man „quasi kulturlos gelebt“. Doch im Herbst sei man erfolgreich mit dem Konzert von Quadro Nuevo durchgestartet.

Corona-bedingt waren acht Konzerte ausgefallen. Die meisten davon wurden auf die jetzige Saison verschoben. „Insgesamt bieten wir in dieser Saison zehn, eigentlich elf Konzerte an – mehr als je zuvor“, so Wesche. Denn das Neujahrskonzert „Maskerade“ am Sonntag, 16. Januar 2022, mit dem Würzburger Kammerorchester wird zwei Mal in der NeuStadtHalle aufgeführt: um 12 und um 17 Uhr. Im Vorverkauf sind für beide Konzerte noch Karten erhältlich. Als besonderes Ereignis kündigte Wesche das Klenke-Quartett aus Weimar am Sonntag, 6. März, an.

Bedeutendes Streichquartett

Dies sei eines der bedeutendsten deutschen Streichquartette. Man wolle viel veranstalten, denn die Menschen seien kulturhungrig – und die Künstler teils existenziell von der Pandemie betroffen. Diese Vielzahl stelle den Verein an seine finanziellen und organisatorischen Grenzen. Die Vorsitzende listete die Erfolgsfaktoren des Vereins auf. Das seien die 89 Mitglieder und deren Beitrag, die Auswahl der Konzerttermine die mit anderen Veranstaltern im Landkreis abgestimmt werden, die Werbung, die Teamarbeit, die Homepage (www.promusica-nea.de) und die regelmäßigen Helfer, gerade in Corona-Zeiten. Auch dank Sponsoren und Spenden habe man trotz Corona einen „guten Grundstock“, sagte der wiedergewählte Schatzmeister Martin Wolfart. Doch Wesche stellte klar: „Auch wenn die Konzerte gut besucht sind, gibt es keines, das im Plus endet.“

Wesche hob das hohe Niveau der Veranstaltungen hervor, was inzwischen von den Besuchern erwartet werde. Viele Bewerbungen für Auftritte lägen stets vor. Die Vorsitzende, die häufig zu Konzerten in andere Städten fährt, die Künstler oder CDs oder YouTube prüft, erhielt Applaus für ihr Engagement – und auch den Wunsch, „dass wieder eine Fahrt nach Verona stattfindet“.

Saison 2022/23 wirft Schatten voraus

In der Saison 2022/23 will „pro musica“ wieder die ursprünglichen acht Konzerte veranstalten. Offene Wünsche aus der Mitgliederversammlung des Jahres 2020 waren ein Klavierabend mit Anne Riegler, ein Programm mit Ulrike Hünefeld, ein Holzbläserensemble mit Fagott und Gitarrenmusik.

Verträge, Vorgespräche, Anfragen und Ideen gibt es in unterschiedlicher Weise, so mit dem Trio Klangwelt (Klarinette, Violine/ Viola, Klavier). Zum Jahreswechsel 2022/23 ist ein Abend zum Thema „Raureifnächte“ mit Ulrike Bergmann anvisiert. Einen Liederabend zu Heinrich Heine unter dem Motto „Tausendkunst“ (Sopran, Bariton, Klavier) hat man auf der Liste, ebenso das Klaviertrio „toninton“ mit Cello, Violine und Klavier. Offen ist noch das Ensemble für das übernächste Neujahrskonzert am Sonntag, 15. Januar 2023. Des Weiteren ist unter den Mitgliedern der Wunsch nach einem Streichquartett, nach Blechbläsern und Klavier laut geworden. Das Sommerkonzert des Jahres 2023 – am 24. September (ein Sonntag) – mit der Marcus Marr Big Band steht bereits fest. Da der Verein im Jahr 2023 sein 20-jähriges Bestehen feiert, denkt man auch über ein „großes Jubiläumskonzert“ nach.

ANITA DLUGOSS

NEUSTADT an der AISCH – Die drei hochbegabten, mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten jungen Musiker des Trios Schmuck – Sayaka Schmuck (Klarinette), Kasia Wieczorek (Klavier) und Ken Schumann (Violine und Viola) – haben in der NeuStadtHalle bei ihrem Konzert „Vom Gassenhauer zu nächtlichen Weisen“ fulminant überzeugt.

Ein kammermusikalisches Trio in der genannten Instrumentierung erscheint heute ungewöhnlich. Im 19. Jahrhundert bevorzugten jedoch zahlreiche Komponisten solch eine Besetzung. Auch der junge Ludwig van Beethoven gehörte dazu. In seinem humorvollen „Gassenhauer Trio“ lässt er bereits sein ungestümes Temperament erkennen.

Dieses Frühwerk enthält aber auch für ihn eher untypische weiche, filigrane Klangfolgen. Beethoven bearbeitete die eingängige Melodie aus Joseph von Weigels Oper „Der Korsar aus Liebe“. Im damaligen Wien wurde diese einprägsame Melodie zum Gassenhauer und war vielfach zu hören. Die drei Musiker meistern die anspruchsvollen Passagen mit Präzision und Leichtigkeit. Man genießt den Schalk, mit dem Beethoven das Thema vielfältig aufarbeitete. Im folgenden Nocturne lässt Pianistin Wieczorek, den Flügel kraftvoll anschlagend, kontrastierend dazu feinfühlig, melancholisch erklingen. Ihre Körperspannung, ihre Mimik unterstreichen die musikalisch perfekt gelungene Interpretation der Komposition von Frederic Chopin.

Es folgt „Meditation“, ein Evergreen der Klassik. Das Stück für Solovioline und Orchester scheint dem Streicher Ken Schumann auf den Leib geschrieben. Er, der für seine verhinderte Schwester Lisa Maria einsprang, streicht leidenschaftlich, gefühlvoll die Violine.

Mit Leidenschaft und einfühlsam

Schumann, Mitglied des bekannten „Schumann Quartetts“, konzertiert regelmäßig in den großen Konzertsälen dieser Welt. Die NeustadtHalle ist ihm nicht zu gering, dem Publikum zu beweisen, wie ernst er es nimmt. Mit musikalischer Leidenschaft interpretiert er dieses symphonische Intermezzo aus der Oper ,,Thais“ des französischen Komponisten Jules Massenet. Einfühlsam, unaufdringlich, jedoch selbstbewusst begleitet ihn Kasia Wieczorek am Flügel.

„Die vier Jahreszeiten“ von Astor Piazzolla stehen nach der Pause auf dem Programm. Der Jahreslauf im Rhythmus des Tango nuevo beschreibt die sengende Sonne Argentiniens, gewaltige Gewitter, leise rieselndes Herbstlaub, trübe Wintertage und die explosiv erwachende Natur im Frühling. Ausdrucksstark, rhythmisch harmonisch, musizieren und interpretieren die drei Instrumentalisten erneut kongenial. Witzige Glissandi und Pizzicati der Violine, waghalsige Läufe und Triller der Klarinette und ein virtuos untermalendes Klavierspiel zeichnen diesen zweiten abwechslungsreichen Konzertteil aus.

Die Zugabe, eine Tango-Ballade, beendet ein träumerisches, imposantes, einmal durfte das klassisch interessierte Publikum ein musikalisches Highlight genießen. Ungewöhnlich für eine Kleinstadt wie Neustadt. Dem Förderkreis pro musica gelang es dank finanzieller Unterstützung des Lions Club, in der vielfältigen, abwechslungsreichen Kulturszene von Neustadt erneut einen Akzent zu  setzen. Das galt im Übrigen sogar für die Pause: pro musica schloss sich dem Fairtrade-Konzept der Stadt Neustadt an und bietet künftig regionale, fair gehandelte Bioprodukte an.

RÜDIGER PFEIFFER

NEUSTADT an der AISCH – Zum Ende der „Fairen Woche 2021“ hatten der Neustädter Weltladen und der Förderverein pro musica mit Hilfe der Stadt am Freitag zu einem Konzert in betörenden Klangfarben in die NeuStadtHalle geladen. Quadro Nuevo zelebrierten dabei die betörende Leichtigkeit des mediterranen Seins.

Nach dem Durchlaufen der strengen, gut organisierten 3G-Kontrollen nahmen die zahlreiche Konzertbesucher ihre Plätze ein. Hallenchef Bastian Haas hatte einen umsichtigen, ausgeklügelten Sitzplan erstellt. Klaglos wurden die Sicher-heitsmaßnahmen von den meisten Besuchern akzeptiert, teilweise sogar begrüßt.

Ab dem ersten Ton war die Spielfreude der Formation zu spüren. Andreas Hinterseher bediente Akkordeon und Bandoneon virtuos und trug so manche eingehende, sanfte Melodie auf seinem Vibrandoneon bei. Mulo Francel, versierter Saxophon- und Klarinettenspieler, erwies sich nicht nur als charmanter Conferencier, sondern auch als Herr über waghalsige Klarinettenläufe und ruhig schwingende Saxophonvibratos. D.D. Lowka, Kontrabass und Perkussion, über-zeugte als geradliniger Rhythmusgeber. Zwischenzeitlich funktionierte er lächelnd seinen Kontrabass temperamentvoll zu einer Cajón um oder entlockte ihm fröhliche südlich-swingende Melodien. Der Jazzgitarrist und Komponist, Paulo Morello, der nicht zur ständigen Besetzung der Gruppe gehört, begeisterte mit eigenen Kompositionen. Er ließ seine Gitarren im Bouzouki-, Mandolinen- oder Balalaikasound erklingen.

Musik und Licht statt der großen Show

Auf eine große Bühnenshow verzichteten die Musiker. Sie ließen ihrer Musik den gebührenden Raum – Showeffekte waren überflüssig. Lediglich eine dezente Illumination unterstrich ihr Spiel. Italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, argentinische Tangos, orientalischer Groove, Brazilian Flavour und neapolitanische

Gassenhauer mit Titeln wie Ada's Song, Kaliji Steps, Samba di Didi oder Samba Boy sowie Die Reise nach Batumi versetzten die Zuhörer in eine andere, freundlichere, sonnigere und deutlich unbeschwertere Welt. Musikalisch fanden sie sich in Pariser Bistros, im orientalischen Basar, in argentinischen und brasilianischen Bars oder in der quirligen italienischen Hafenstadt Neapel wieder.

Mit jedem Vortrag zeichneten die sympathisch unaufgeregten Musiker ein musikalisches, einprägsames Bild der vielen von ihnen bereisten Länder. In „Ikarus' Dream" beschrieben sie anhand der griechisehen Mythologie einfühlsam den Blick von der Insel Samos über das Meer und den Wunsch nach Freiheit. Nach der letzten Zugabe, dem Cha-Cha-Cha Luna Rossa, trugen die Besucher in ihren Köpfen Bilder vom Urlaub in einem unbekannten Paradies, dem Duft nach Dolce Vita und reifen Zitronen mit sich. Pro musica, Weltladen und Stadt präsentierten den Neustädtern und etlichen Auswärtigen ein erlebnisreiches, entspannendes, vor allem hochqualifiziertes Konzert. Der Aischgrund darf sich wahrlich glücklich schätzen, dass pro musica immer wieder derartige Musiker ausfindig macht und nach Neustadt bringt.

RÜDIGER PFEIFFER

NEUSTADT an der AISCH (pat) – Nach der langen „coronabedingten“ Konzertpause gibt es in Neustadt ab September wieder regelmäßig „lebendige und hochwertige Kammermusik“. Wie die Vorsitzende des Vereins „pro musica“, Ulrike Wesche, nun ankündigte, werde man ein vielfältiges Konzertprogramm mit Musik aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen anbieten – dargeboten von regional und überregional tätigen Künstlerinnen und Künstlern. Für den rein ehrenamtlich tätigen Verein ist laut Wesche die Bewältigung der vergangenen Monate nicht ganz einfach gewesen. Mehrfach mussten Konzerte abgesagt, verschoben und umorganisiert sowie neue Konzerttermine mit den Musikern vereinbart werden.

Einige Wermutstropfen bleiben auch nach dem Neustart: So kann pandemiebedingt der bisherige Veranstaltungsort, die Rathausehrenhalle in Neustadt, nicht mehr für Konzerte genutzt werden, der Organisationsaufwand für die einzelnen Abende sei erheblich gestiegen. Umso erfreulicher ist es, dass alle Veranstaltungen in der NeuStadtHalle stattfinden können. Die Anzahl der Sitzplätze ist jedoch begrenzt, außerdem werden diese beim Einlass zugewiesen.

Bei allen Konzerten gelten die zum jeweiligen Zeitpunkt aktuellen behördlichen Vorschriften, Abstands-, Hygiene- und Verhaltensregeln.

Eröffnet wird die Konzertreihe am 24. September mit dem international erfolgreichen Quartett „Quadro Nuevo“. Es macht im September in der NeuStadtHalle Station, eingeladen von pro musica, dem Weltladen und der Stadt. Weitere Gäste sind am Samstag, 9. Oktober, das „Trio Schmuck“, dessen Programm „Vom Gassenhauer zu nächtlichen Weisen“ heißt und am Sonntag, 24. Oktober, spielen dir in Neustadt bestens bekannte Pianistin Britta Köstner und Wolfgang Schniske, Leiter der Musikschule, ein Programm unter dem Motto „Piano meet: percussion“.

Kartenvorverkauf über die Buchhandlungen Dorn und Schmidt. Weitere Infos unter www.promusica-nea.de.

PATRICK LAUER

NEUSTADT an der AISCH (pat) – Neujahr im Mai: Auf Grund der coronabe­dingten Infektionsschutz-Maß­nahmen hat der Neustädter Mu­sikförderverein „pro musica" nun auch das für den Januar ge­plante Neujahrskonzert mit dem Würzburger Kammerorchester abgesagt und vorerst auf den Mai des kommenden Jahres ver­schoben.

Wie Vereinsvorsitzende Ulrike Wesche schreibt, habe man be­reits einen Großteil der bislang geplanten Konzerte abgesagt und bemühe sich derzeit, diese auf einen späteren Zeitpunkt zu verschieben. ,,Der Förderkreis ,,pro musica" sei aktuell mit al­len davon betroffenen Künstlern im Gespräch, um gemeinsam Lösungen zu finden und mög­lichst alle ausfallenden Veran­staltungen im Jahr 2021 nachzu­holen."

Ganz aktuell entfällt der am 29. Dezember geplante Konzert­abend „Flöten- und Harfenklän­ge aus vier Jahrhunderten", der in der Rathausehrenhalle hätte steigen sollen. Die für den 17. Ja­nuar geplanten beiden Konzerte „Maskerade - Neujahrsklänge anders" (ehemals Neujahrskon­zert) mit dem Würzburger Kam­merorchester in der NeuStadt­Halle werden auf Sonntag, 30. Mai, verschoben. Bereits ge­kaufte Eintrittskarten behalten laut Ulrike Wesche ihre Gültig­keit.

Weitere Informationen und die feststehenden Termine sind im Internet der homepage von pro musica (www.promusica-nea.de) zu entnehmen.

PATRICK LAUER

NEUSTADT an der AISCH – Mit einem vom Neustädter Förderkreis „pro musica“ in schwierigen Zeiten perfekt orga­nisierten Konzert hat die Kammer­musik-Saison 2020/2021 begonnen. Diesmal stand die NeuStadtHalle zur Verfügung und es gastierte mit der Duo-Combo „B unlimited!“ eine For­mation, welche die Zuhörerschaft rasch in ihren Bann zog.

Christoph Mayer ist längst ein höchst erfolgreicher und weltweit aktiver Violinist vor allem mit alter Musik und historischer Auffüh­rungspraxis. Christoph Hillmann hat sich als Schlagzeuger einen ver­gleichbaren Rang im Jazz verschafft. Zwei recht unter-schiedliche Szenen treffen hier aufeinander, aber dass die beiden Mittfünfziger sich gegen­seitig hoch schätzen, bleibt nieman­dem verborgen.

Hochzuschätzen ist, was sie in ihren Genres an Kreativität mitein­ander verbindet – und der Terminus „Crossover“ deckt dies beileibe nicht ab. Denn was die beiden Instrumen­talisten dank vielfältiger Arrange­ments und Eigenkompositionen für die Bühne erarbeiten, verfolgt ein so gekonntes wie geistreiches Konzept – natürlich ist es auch ein Konzept, das charakteristisch in unsere post­moderne Zeit gehört und das sich als höchst publikumswirksam erweist. Die „Fusion“ zeigt sich darin, dass entweder von folkloristischen Stan­dards oder von gotischer bis barocker Musik ausgegangen wird und in fließenden Entwicklungen innerhalb der Kompositionen ein zeitgenössi­scher Rahmen hergestellt wird. Man mag ihn als „Free Jazz“ bezeichnen, aber das ist eben auch nur ein Schlagwort.

Allenthalben bietet dieser Rahmen – im Verein mit gelegentlichen at­mosphärischen Einsprengseln per Rechner – der Geige wie dem Schlagwerk viel virtuosen Spiel­raum, durchmisst ein breites emo­tionales Spektrum, und erzählt dabei so allerlei.

Nicht nur erzählen Hillmann und Mayer gerne, wie es auf privater Ebe­ne zu ihren Stücken kam, und stel­len interessante kulturelle Hinter­gründe vor, sondern Titel wie „Inno­cent Journey“ oder „Fool's Rands Hope“ zeigen auch das assoziative Bildspektrum auf, das man im künstlerisch Präsentierten gerne nachvollzieht.

Wäre der Begriff „Weltmusik“ nicht so beliebig geworden, könnte man ihn guten Gewissens verwen­den. Zum einen tauscht Mayer das klassische oft gegen ein elektrisches Instrument ein und verwendet beide auch in ein und derselben Nummer parallel. Zum anderen erweitert Hill­mann seine Batterie gerne, indem folkloristische Instrumente verwen­det werden. Uralt und weltweit er­probt ist eine flache Rahmentrom­mel, die immer wieder zum Einsatz kommt.

Eine Stahltrommel namens Gar­rahand erinnert äußerlich an einen Grilltopf, klingt aber gleichermaßen erlesen nach Karibik und Südsee. Heller im Timbre, eher einem Xylo­phon vergleichbar, aber kaum mehr als handgroß, ist die Kalimba. Hill­mann ist stolz darauf, ein neuartiges chromatisches Instrument für sich gebaut bekommen zu haben.

So erlebt das Auditorium eine rie­sige historische wie regionale Band­breite zwischen etwa der Vorgabe einer Ductia aus den „Cantigas de Santa Maria“, einer spätmittelalter­lichen portugiesischen Liedsamm­lung, oder aber indischen Ragas und persischen Modi nachempfundene Melodiestrukturen. Doch vielleicht ist es sogar ein herauszuhörender Personalstil, der das Publikum zu begeistertem Beifall motiviert.

WOLFGANG ZIMMERMANN

NEUSTADT an der AISCH – Mit überraschend viel Zuversicht, aber auch mit eini­gen „Platzproblemen“ geht der För­derverein „pro musica“ in die bevor­stehende Spielzeit. In der Hauptver­sammlung des Vereins, der vor allem für die von ihm ausgerichteten Kon­zerte in der Rathausehrenhalle be­kannt ist, billigten die rund 15 er­schienenen Mitglieder das vorgeleg­te Programm für Herbst und Winter 2020 sowie für das kommende Jahr.

Wie Vorsitzende Ulrike Wesche im Anschluss an die Versammlung gegenüber der FLZ erklärte, habe man ein schwieriges Jahr hinter sich gebracht. Zwei Konzerte im März und April habe man coronabedingt absagen müssen, wobei man immer­hin Ersatztermine im kommenden Jahr habe vereinbaren können. Sei­tens der Künstler sei sie durchweg auf Verständnis getroffen, so Wesche - ,,ich habe sehr gute Gespräche ge­führt“. Der Verein selbst sei aus der Pandemiekrise mit einem blauen Auge davongekommen: Zwar sei der kulturelle Aderlass in Neustadt spürbar gewesen, doch zumindest fi­nanziell habe man kaum Ausfälle ge­habt, da man nur bei einem der bei­den Konzerte bereits in der Plakat­werbung gewesen sei und „wenn wir ehrlich sind, zahlen wir doch sowieso bei fast allen Konzerten noch drauf“.

Die Finanzen also sind nicht das große Problem, das „pro musica“ in den kommenden Monaten intensiv beschäftigen wird - die Raumnot schon wesentlich eher. Denn die ge­liebte Rathausehrenhalle, in die in normalen Zeiten gut 100 Besucher passen, wird auf absehbare Zeit als Veranstaltungsort nicht mehr in Fra­ge kommen. ,,Bei den geltenden Ab­standsregeln kriege ich da höchstens 15 Personen rein“, so Wesche - ,,das ist natürlich viel zu wenig für uns“.

Folgerichtig stehe man aktuell auch noch in Verhandlungen - unter anderem mit der Neustädter evan­gelischen Kirchengemeinde bezüg­lich der Stadtpfarrkirche und des Gemeindezentrums. Auch eine „Auslagerung“ einzelner Konzerte in eine Nachbargemeinde sei denkbar, doch diesbezüglich gebe es noch kei­ne konkreten Gespräche. Sicher sei bereits, dass ein Teil der Konzerte in der NeuStadtHalle stattfinden wer­de, in der auch die Akustik sehr or­dentlich sei. ,,Da sind wir sehr dank­bar dafür, dass uns diese Möglich­keit geboten wird“, so Wesche, die aktuell von drei bereits fest verein­barten Konzerten spricht, bei denen der Austragungsort noch unklar sei.

Im Übrigen, so berichtet die Vor­sitzende, sei die Stimmung in der Hauptversammlung, bei der keine Neuwahlen angestanden hatten, ,,sehr gut“ gewesen. Die Anwesen­den hätten sich vor allem über das Konzertjahr 2019 sehr zufrieden ge­zeigt, in dem es gelungen sei, viele Wünsche der Mitglieder zu berück­sichtigen.

Auch ein größeres Problem habe man mittlerweile gelöst. Weil das Würzburger Kammerorchester, das zum traditionellen Neujahrskonzert­ebenfalls seit Jahren von „pro musi­ca“ ausgerichtet – seit Monaten nicht mehr habe proben können und mit den verlangten Auflagen auch gar nicht mehr auf die Bühne der Neu­StadtHalle gepasst hätte, sei die Würzburger Orchesterleitung auf einen Trick verfallen: Man habe aus. den eigenen Reihen nun unter an­derem ein Streichquartett gegrün­det, das am Sonntag, 17. Januar 2021, in Neustadt gastieren wird. Um kei­nen Etikettenschwindel zu betreiben – unter Neujahrskonzert versteht man ja gemeinhin die große Beset­zung – habe man auch gleich noch eine Umbenennung vorgenommen. Statt Neujahrskonzert laute der Titel nun „Maskerade – Neujahrsklänge anders“. Dafür jedoch plane das En­semble gleich zwei Aufführungen in Neustadt, so dass tatsächlich alle In­teressierten trotz Abstandsregeln einen Platz ergattern könnten. Das Problem für die Musiker: Da es für Streichquartette „gar nicht so viele Werke gibt“, so Wesche, sei man der­zeit dabei, etliche Kompositionen entsprechend neu zu arrangieren, eine anspruchsvolle Aufgabe für ein anspruchsvolles Vorhaben.

Offizieller Start der pro musica-­Saison ist Sonntag, 11. Oktober, mit B unlimited – einem Duo, bestehend aus Christoph Mayer (Violine) und Christoph Hillmann (Percussion), das laut Ankündigung mit „Magie melodies“ eine Mischung „poeti­scher, zeitloser Musik, die alle Schubladen hinter sich lässt“ und von der ,,Alten Musik“ über den Jazz bis hin zur Weltmusik zahlreiche Fa­cetten beinhalte, präsentieren werde. Die Pianistin Anne Riegler steht am Sonntag, 29. November, mit klassi­schen Werken auf dem pro musica­-Programm und das Duo Chen Shen und Anton Mangold präsentiert am Dienstag, 29. Dezember, Flöten- und Harfenklänge aus vier Jahrhunder­ten.

Der Pianist Christoph Soldan wird am 7. Februar die Reihe fortsetzen, ehe es am 21. Februar zum Ersatz­konzert für den im Frühjahr abge­setzten Auftritt des Gernsheim-Duos kommt: Die Sopranistin Anna Gann sowie Naoko Christ-Kato spielen dann Werke jüdischer Komponisten.

PATRICK LAUER

NEUSTADT an der AISCH – Das Jahr 2020 ist dem großen Komponisten Ludwig van Beethoven gewidmet; Anlass ist dessen 250. Geburtstag in diesem Jahr. Grund genug für den Neustäd­ter Förderkreis „pro musica“, dieses Musikgenie mit einem Konzertabend in der Rathausehrenhalle zu würdi­gen. Das „Pegasus Trio“ aus Mün­chen setzte Beethoven – in Kontrast mit Musikern des 20. Jahrhunderts – in Szene.

Im „Pegasus Trio“ vereinen sich eine Flöte, eine Viola und eine Gitar­re und interpretieren durch diese überraschende Zusammensetzung Beethovens Serenade op. 8 ganz außergewöhnlich. In einer Bearbei­tung von Wenzeslaus Matiegka – einem Zeitgenossen Schuberts – er­schufen die Instrumentalistin und die beiden Instrumentalisten einen musikalischen Rahmen, in den sie im Wechsel mit Sätzen aus der Serenade Beethovens auch Werke der Gegenwart einfügten. Nach den auf­rüttelnden Einschüben erdeten Beethovens Klänge immer wieder.

Somit erklang zunächst ein freu­dig-beschwingter Auftakt aus der Beethoven’schen Feder (Marsch) bevor Kazuo Fukushimas „Mei“ einen Kontrapunkt setzte. Das Werk „Mei“, das nach dem japanischen Schrift­zeichen für „Mond im Spiegel“ be­nannt ist, zeichnet für die Hörenden gebrochene Licht-Schatten-Spiele in ungewöhnlichen Klangfarben nach. Prononciert und lebendig ließ Flötist Christian Mattick sein Instrument sprechen. Nach einem Beethoven’schen Zwischenspiel wirkte das Violinen-Solo „Widmung" des italienischen Komponisten Bruno Maderna ­geradezu progressiv. Violinistin Mi­chaela Buchholz reizte bei diesem Werk sämtliche Spieltechniken der Violine aus und versetzte das Publikum mit ihrem virtuosen Spiel in Erstaunen. Auch der Dritte in der Runde beeindruckte mit einem Solo-Stück: „Paisaje cubano con campanas“ (Leo Brouwer): Gitarrist Thomas Etschmann fing mit seinem tempo­reichen Spiel und flinken Finger­wechseln das Flirren der Hitze in der kubanischen Sommerlandschaft ein. Wer genau hinhörte, konnte sogar den Klang von Glocken aus der Fer­ne in der Komposition ausmachen.

Immer wieder führten die Sätze der Serenade auf die Pfade der Klas­sik zurück; Flöte, Viola und Gitarre verschmolzen miteinander und bo­ten einen reizvollen Klang. Dabei ge­lang es dem Trio mühelos, den Kon­trast zwischen Beethoven und den zeitgenössischen Kompositionen be­wusst herauszuarbeiten und Bezüge herzustellen.

Das „Pegasus Trio“ bescherte dem Neustädter Publikum mit einer ab­solut außergewöhnlichen und ebenso hörenswerten Zusammenstellung der Werke einen spannungsreichen Abend zu Ehren Beethovens; die An­wesenden dankten es mit langem Applaus.

EVELYN BECK-PIELER

NEUSTADT an der AISCH – Bereits zum zehn­ten Mal lud der Neustädter Förder­kreis „pro musica“ Musikfreunde zum Neujahrskonzert in die Neu­StadtHalle ein. Seit ihrem Bestehen entwickelten sich die Konzerte zu einem Publikumsmagneten; dies zeigt sich nicht zuletzt darin, dass auch die diesjährige Veranstaltung Wochen vor dem Termin ausverkauft war.

Das Programm gestaltete sich um den zehnten Geburtstag: Das Würz­burger Kammerorchester unter der Leitung von Professor Wolfgang Kurz sowie die Solisten Ljuba Nitz (Sopran) und Sangmog Lee (Tenor) sowie das „Männer, Männer! Vokal­quartett“ bejubelten musikalisch das „runde Wiegenfest“. Es wurde ein Konzert, wie es sich der Jubilar ver­dient hatte – inklusive Ständchen, das Kurz eigens arrangierte: Zwi­schen Fanfarenstößen der Blechblä­ser suchten sich die bekannten The­men aus „Zum Geburtstag viel Glück“ beziehungsweise „Viel Glück und viel Segen“ ihren Weg.

Die Vorsitzende des Förderkreises, Ulrike Wesche, würdigte die Vielsei­tigkeit der Konzertreihe, die 2011 von Dr. Dieter Geißendörfer ins Leben gerufen worden war, und die in Neu­stadt so gewachsene Tradition, das neue Jahr mit einem „klassischen und schwungvollen Konzert“ zu star­ten. In diese Tradition fügt sich das Würzburger Kammerorchester um Kurz, das bereits zum fünften Mal das Neujahrskonzert gestaltete, sehr gut ein. Auch die Wahl der Kompo­nisten drehte sich um Jubiläen. Ob 250, 175 oder 150 Jahre – Komponis­ten und Werke eint ein besonderer Jahrestag im Jahr 2020.

Den musikalischen Auftakt liefer­te das Orchester mit der Sinfonie Nr.1 (C-Dur) von Ludwig van Beet­hoven, dessen 250. Geburtstag in diesem Jahr gedacht wird. Mit fri­schen Tempi zollten Dirigent und Orchester dem großen Sinfoniker ih­re Reverenz – spritzig und lebhaft in­terpretiert. In die Reihe der Jubilare gesellte sich auch der 1845 geborene Gabriel Fauré: Mit „Masque et ber­gamasque op. 112“ wurde zum Mas­kenball beim „Clair de Lune“ gela­den und in temporeichen Höhen zur Gavotte getanzt. Für weitere bemer­kenswerte Geburtstagsgratulationen sorgten die Solisten und das „Männer, Männer! Vokalquartett“.

Mit imposanter Kraft in der Stim­me schmetterte Tenor Sangmog Lee das neapolitanische Volkslied „0 So­le Mio“. Leidenschaftlich und stür­misch durchdrang der Wunsch nach der italienischen Sonne die Neu­StadtHalle. Für ein Schmunzeln im Publikum sorgte das Männerquartett, das (vielleicht passenderweise?) mit dem „Weibermarsch“ aus der Operette „Die lustige Witwe“ koket­tierte. Mit Witz und Ironie besangen Alexander Geiger, Hemán Vuga, Taiyu Uchiyama und Simon Kuhn das weibliche Geschlecht. In die Runde der Gratulanten reihte sich auch Sopranistin Ljuba Nitz. Ihr warmer Schmelz zeichnete den Schmerz des liebeskranken Jägers­mannes im „Wilja-Lied“ nach.

Kurz ließ es sich nicht nehmen, auch „persönlich“ zu gratulieren: Mit der Komposition „Dreihundert­sechsundsechzig“ für vier Männer­stimmen lieferte er mit einem Au­genzwinkern ein musikalisches Wetteifern um die Zahlen „365“ und „366“ – natürlich ein Verweis auf das Schaltjahr 2020.

Übermütig sollte der Geburtstag mit der Polka „Ohne Sorgen“ von Jo­sef Strauss ein (vorläufiges) Ende finden. Doch die Mitfeiernden zeig­ten sich damit nicht einverstanden: Begeisterte Ovationen und Jubel for­derten mehr als eine Zugabe. Wenn das nicht ein enthusiastischer Auf­takt in die nächste Dekade war.

EVELYN BECK

NEUSTADT an der AISCH - Der Förderkreis „pro musica“ ist im Neustädter Konzertleben für besondere Glanzpunkte und Überraschungen immer gut. ­So gestaltete sich auch der Kammermusikabend in der Rathausehrenhalle am Sonntag zu einem Erlebnis ­für Freunde musikalischer Neubegegnungen und Reminiszenzen.

Die drei Interpretinnen – in Neu­stadt durchaus keine Unbekannten – Elisabeth Ort (Sopran), Karoline Hofmann (Viola) und Britta Köstner (Klavier) musizieren, jede für sich genommen und auch als Ensemble, auf einem Niveau, das über provin­zielles Bemühen weit hinausreicht. Profis eben – dafür spricht schon die Programmgestaltung, die Liedkom­ponisten wie Max Bruch, Yrjö Kilpi­nen, Gija Kantscheli und Ralph Vaughan Williams den gebannt lau­schenden Zuhörern näherbrachten oder gar erst vorstellten.

Da nahmen sich alte Bekannte, wie Franz Schubert mit seinem an­spruchsvollen Nachtstück oder Astor Piazzolla mit „Le grand tango" geradezu reminiszenzträchtig aus, pass­ten jedoch hervorragend ins Bild.

Dieses gestalteten die drei Künstlerinnen homogen und mit gegen­seitiger Beachtung der jeweiligen Qualitäten. Elisabeth Ort, die Sopranistin mit der glockenreinen Stimme und dem intelligenten Einsatz ihrer vielfältigen Mittel, zu denen auch hervorragende Textverständ­lichkeit gehört, erwies sich prädesti­niert für die Interpretation gerade dieser zeitgenössischen Lyrikverto­nungen. Vor allem in den Christian-Morgenstern-Liedern des finnischen Komponisten Kilpinen konnte sie die wandlungsfähige Gestaltungskraft ihrer gut sitzenden Stimme und ihr Gespür für den tiefen Inhalt von Ly­rik in Verbindung mit Musik ein­drucksvoll präsentieren.

So war Ort zusammen mit den beiden Instrumentalistinnen auch eine gute Anwältin für die Urauffüh­rung des Abends, der Fantasie op. 158 von Uwe Strübing nach zwei Herbst­gedichten von Theodor Fontane. Als Einführung in den Abend, der den Herbst und das mit ihm verbundene Todeserleben zum Inhalt hatte, er­wiesen sich die beiden uraufgeführ­ten Gesänge in ihrer Melancholie und in der harmonischen Reibung als adäquate Türöffner.

Einen interessanten Kontrapunkt zu der leicht-lüftigen Sopranpräsenz bot auf dem Podium Hofmann mit ihrer Viola. Mit weicher, warmer Tongebung, aber auch mit kräftigen Aussagen führte sie ihr Instrument in einer Romanze von Max Bruch elegant in das Konzertgeschehen ein – der „gran tango“ im zweiten Teil er­füllte dann in allen Phasen das vor der Pause gegebene Versprechen.

Köstner, die als Moderatorin die einzelnen Komponisten kurz vor­stellte, fungierte am Klavier als stüt­zende Begleiterin und Co-Musikan­tin, nicht ohne die Möglichkeiten zur solistischen Brillanz, die immerhin in den einzelnen Lyrikvertonungen auch mitgeboten waren, aufs Beste zu nutzen. So geriet der ungewöhn­liche Konzertabend zu einem beson­deren Erlebnis mit neuen Erfahrungen im Bereich des zeitgenössischen Liedschaffens.

IRMGARD BAUR

NEUSTADT an der AISCH - Mit einem unge­wöhnlichen Kammerkonzert über­raschte der Verein pro musica zu Be­ginn seiner herbstlichen Kammer­musik-Reihe das Publikum. Das Duo Bettina und Wolfram Born zeigte in der Kombination von Akkordeon und Piano die. Möglichkeiten auf, die ein „tango querido“ einem hochqualifi­zierten Duo bieten kann.

Er kann solistische Exkursionen hervorrufen, aber auch zu geradezu erotisch anmutendem Zwiegesang der doch so unterschiedlichen Inst­rumente verführen. Und so erlebten die Besucher in der Rathausehren­halle ein spannendes Konzertereig­nis – kurzweilig, informativ-lehrreich durch die sehr geschickte Moderati­on, aber auch sehr unterhaltsam – zumal die beiden Interpreten an ih­ren Instrumenten hohe Musikalität und Professionalität bewiesen.

Bettina Born bringt das Akkorde­on, zum Schmeicheln und Stampfen, zum rhythmischen Taktieren und tonschönem Schwingen – ein wahr­haft „klassisches“ Instrument, das weit entfernt ist von bloßem Volks­musik-Sound. Mit leicht angerautem Timbre stellte die Musikerin zudem auch noch in einem Lied ihre Ge­sangsbegabung unter Beweis.

Wolfram Born am Piano gelang das Kunststück, sich aus dem Begleit­modus für die Eskapaden seiner Partnerin immer wieder zum solisti­schen Wort zu melden und dem Tan­go-Erlebnis mit elegant-brillanten Läufen und kräftigen Akkorden auch durchaus pianistisch einen beachtli­chen Stempel aufzudrücken.

Am Rande sei vermerkt, dass die beiden Künstler auch als begabte Komponisten in Erscheinung traten. Daneben hatten sie noch die Werke von einigen unbekannteren Ton­dichtern aus dem späten 19. und frü­hen 20. Jahrhundert im Gepäck. Die Begegnung mit diesen, dem unge­wöhnlichen Duo und der interessan­ten Präsentation darf man als viel­versprechender Start in die Kam­mermusik-Saison von pro musica begreifen. Das macht Lust auf viele weitere Konzertereignisse.

IRMGARD BAUR

NEUSTADT an der AISCH - Einen gelungenen Auftakt zur neuen Konzertsaison präsentierte der Förderkreis „pro musica“ mit Vorsitzender Ulrike We­sche am Sonntagabend mit dem Konzert des Blechbläserensembles BlechMafia Nürnberg.

Das Ensemble stellte einen Mix auf die Bühne, der die Zuhörer von der Hochklassik bis in die Gegenwart führte und so die verschiedenen Fa­cetten gepflegter Bläsermusik gera­dezu zelebrierte. Die Protagonisten jedenfalls verstehen ihr Handwerk: Regina Scherer und Matthias Eckart an der Trompete, Charly Hopp am Horn, Stephen Jenkins an der Po­saune und der Tubist Susumu Kaki­zoe verbreiteten - trefflich unter­stützt von Wolfgang Schniske am Schlagzeug – reinen Wohlklang mit weicher, sauberer Tongebung und fein aufeinander abgestimmten in­dividuellen Klangfarben der einzel­nen Instrumente.

So entstand im Laufe des Abends ein zauberhaftes, sanft schwingen­des, aber doch dynamisches und ab­wechslungsreiches musikalisches Gemälde bläserischer Gestaltungskraft und Einfallsreichtums. „Wie ­Wasser zum Klingen kommt“ – woll­ten laut Vorankündigung und Pro­grammheft die sechs Musiker dem Publikum vermitteln. So hatten sie aus dem reichen Schatz von Film­musiken, aber auch gehobener Un­terhaltungsmusik jene Perlen he­rausgesucht, die sich erfahrungsgemäß hervorragend zur Bearbeitung für ein Blechbläserensemble eignen.

Ein Höhepunkt folgte auf den an­deren, ob Debussys „Cathedrale Engloutie“ (Die eingesunkene Kathedrale), Tschaikowskis „Schwarzer Schwan“, Charles Trenets „Beyond the Sea“ oder Herbie Hancocks „Wa­termelon Man“ – die raffinierten Ar­rangements ließen die oft hinläng­lich bekannten Stücke neu glänzen und boten dem faszinierten Publi­kum immer wieder neue Facetten musikalischer Erlebniskultur.

Die BlechMafia war ein echter Glücksgriff zum Beginn des Jahres­programms von pro musica, das mit einem gut platzierten Flyer Lust auf weitere Konzerterlebnisse macht: Im Oktober lockt „Mi Tango querido – Malena“ – ein Duo-Abend der beson­deren Art. Im November steht ein Konzert für Sopran, Viola und Kla­vier ins Haus, im Februar begleitet die Zuhörer das Pegasus Trio, beste­hend aus Flöte, Violine und Klavier auf das Abenteuer musikalischer Zeitsprünge, im März stellt Sopra­nistin Anna Gann zusammen mit Pianistin Naoko Krist Kato Werke ver­gessener jüdischer Komponisten der Romantik vor und im April schließ­lich sind kammermusikalische Rari­täten aus Barock- und Renaissance­zeit zu hören.

IRMGARD BAUR

NEUSTADT/AISCH - Gut bis sehr gut besuchte Konzerte, ein durchweg gutes Feedback, eine ebenso stabile Mitgliederzahl wie Finanzlage: Der Förderkreis "pro musica" kann zufrieden auf eine "sehr erfolgreiche Saison zurückblicken" und mit gleicher Vorstandschaft neue Pläne schmieden.

Dabei bleibt man sich seinen Maximen treu, wie es Vorsitzende Ulrike Wesche und ihr Stellvertreter Georg Hopfengärtner in der Mitgliederversammlung betonten. Das musikalische Angebot, bei dem Wünsche aus dem Mitgliederkreis richtungweisend sind, soll verschiedene Stilrichtungen und Epochen umfassen, mal beschwingt, mal ernst sein und auch mal den Anspruch an neue Hörgewohnheiten erheben, schmunzelnd umschrieben mit "Erhörtem und Unerhörtem". Heimische Interpreten werden ebenso weiterhin das Programm mitgestalten, wie überregionale Künstler, die auch schon "weltweit angereist" sind.

Ulrike Wesche freut sich, dass das "auf hohem künstlerischem Niveau gehaltene Programm" zunehmend auch Musikfreunde aus dem Landkreis und darüber hinaus anspricht und die Konzerte überwiegend gut besucht sind, man sogar schon infolge starker Nachfrage von der Rathaus-Ehrenhalle in das Evangelische Gemeindezentrum ausweichen musste. Erster Bürgermeister Klaus Meier, der das Wirken von "pro musica" als wertvolle Bereicherung des kulturellen Lebens würdigte, das Neujahrskonzert als "Highlight sowie Institution" heraushob, und allen dankte, die sich im 92 Mitglieder starken Verein beispielhaft engagierten, bot dem Förderkreis das städtische Nutzungsrecht am Gemeindezentrum an, wo man auch dem vielfach bei klassischen Konzerten störenden Lärmen auf dem Marktplatz ausweichen könnte.

Meiers Kompliment und Ermunterung "so weiterzumachen" erwiderte Vorsitzende Wesche mit dem Dank für die gute Zusammenarbeit mit dem Kulturamt. Dass sich "pro musica" auf einem sehr guten Weg befindet, bestätigen zunehmend Angebote von Interpreten und Orchestern, gerne wieder einmal nach Neustadt zu kommen. Man schätze hier, so gab es Georg Hopfengärtner weiter, die schöne Atmosphäre und Resonanz des Publikums. Und auch der Anspruch an die musikalische Qualität genieße in Künstlerkreisen hohe Wertschätzung.

Vorstand einstimmig bestätigt

Der konnte sich auch die Vorstandschaft versichert sehen, der nach dem trotz unterschiedlichen Konzertdefiziten positiven Bericht von Schatzmeister Martin Wolfart sowohl einstimmig die Entlastung erteilt, wie für eine weitere Amtsperiode das Vertrauen ausgesprochen wurde. Der Wahlleitung war es dabei mit der "Blockabstimmung" leicht gemacht. Ulrike Wesche wurde mit Georg Hopfengärtner als Vorstandsduo bestätigt, ebenso Kassier Martin Wolfart, wie die Beisitzer Ellen Schuster und Christiane Wolfart.

"Einen guten Start hinlegen" will man in die neue Saison mit dem großen Sommerkonzert, zu dem sich "pro musica" am Sonntag, 15. September, eine volle "NeuStadtHalle am Schloss" erhofft, wenn die "BlechMafia" den "Klangauftrag H2O – wie Wasser zum Klingen kommt" erfüllt. Matthias Eckart "Trompete" und Wolfgang Schniske (Schlagwerk) sind die Neustädter "Lokalmatadore" im Nürnberger Sextett. Der Vorverkauf im Neustädter Buchhandel ist angelaufen.

Tangorhythmen und russische Klänge

In die "Rathaus-Ehrenhalle" lädt "pro musica" am Sonntag, 13. Oktober zu Tangorhythmen mit Wolfram und Bettina Born (Klavier und Akkordeon), am Sonntag, 20. November, zu "Kammermusik für Sopran, Viola und Klavier" mit Elisabeth Ort, Karoline Hofmann und Britta Köstner, sowie am Sonntag, 29. Dezember, zu "Klängen aus dem alten und neuen Russland" ein. Dabei gibt es ein Wiederhören mit dem Balalaika-Orchester aus St. Petersburg, zu dem es einst enge Neustädter Verbindungen gab. Ferner wirken namhafte Solisten mit.

Für das "Festliche Neujahrskonzert" mit dem Kammerorchester Würzburg und Solisten am Sonntag 12. Januar 2020, wird ein besonderes Programm vorbereitet, ließ Ulrike Wesche wissen. Denn "pro musica" lädt zu einem Jubiläumskonzert ein, wird mit ihm doch bereits zum zehnten Mal das neue Jahr musikalisch begrüßt. Ebenfalls ein Jubiläum prägt das Konzert "Beethoven plus…" am Sonntag, 9. Februar 2020, wenn zum 250. Geburtstag des großen Meisters auch zeitgenössische Komponisten gratulieren.

Weit ins Jahr 2021 geplant

Werke vergessener jüdischer Komponisten der Romantik erklingen am Samstag, 14 März, mit dem "Gernsheim-Duo" Naoko Christ-Kato (Klavier) und Anna Gann (Gesang) in der Rathaus-Ehrenhalle und am Sonntag, 19. April, ist mit "Caprize" Barock- und Renaissancemusik eine Premiere verbunden. Denn dazu lädt "pro musica" in die St. Johanneskirche in Diespeck mit ihrer ausgezeichneten Akustik ein. Die Planungen des Förderkreises reichen schon weit in die Saison 2020/21 hinein, in der bereits eine Beethoven-Lese-Konzert am 7. Februar 2021 im Nachklang zum Beethoven-Jahr sowie am 9. April 2021 in der Birkenfelder Klosterkirche ein Konzert mit dem Klenke-Streichquartett aus Weimar vorgemerkt werden können. Ebenso wie das "Schmuck-Trio" aus Wuppertal am 11. Oktober 2020 und ein Klavierabend mit Anne Riegler aus Würzburg am 15. November 2020, das mit Weltmusik geplante große Sommerkonzert am 20. September 2020 und das "Festliche Neujahrskonzert" am 18. Januar 2021 inklusive.

In Kürze kann man sich über das Programm von "pro musica" online informieren. Armin Held hat die Homepage für den Förderkreis erstellt, die er mit viel Beifall der Mitgliederversammlung präsentierte. Unter www.promusica-nea.de soll sie zum Wochenende freigeschaltet werden und durch die Vernetzung mit anderen Veranstaltern zeigen, "was im Landkreis alles geboten ist". Nach einer Pause freute man sich im Förderkreis, das "Verona wieder an Horizont", im August 2020 eine Fahrt zu einer Neuinszenierung geplant ist.

HARALD J. MUNZINGER

BIRKENFELD - Zum Konzert des Neustädter Förderkreises „pro mu­sica" konnte Ulrike Wesche in der Birkenfelder Klosterkirche das Für­ther Elisen-Quartett begrüßen. Im Verein mit den verbindenden Wor­ten von Pfarrerin Sabine Raben­stein vermittelte sich dem zahlreich versammelten Publikum ein groß­artiges musikalisches wie christlich-meditatives Erlebnis.

Die vier Musikerinnen - Anja Schaller und Maria Schalk (Violi­ne), Karoline Hofmann (Viola) und Irene von Fritsch (Violoncello) - hat­ten mit dem neunsätzigen Zyklus „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze" von Joseph Haydn die musikhistorisch viel­leicht reifste· instrumentale Kompo­sition zur Passionszeit gewählt und sie deuteten diese mit historischer Aufführungspraxis nachempfunde­ner expressiver Kraft und Schnör­kellosigkeit.

Sabine Rabenstein vermittelte Hintergründe zum Werk nur in knappster Form und beleuchtete dann zwischen den musikalischen Betrachtungen das jeweilige Zitat aus dem Munde Jesu, wie es die Evangelisten wiedergeben, in allge­meinverständlicher und anschauli­cher Exegese.

So wurde den Zuhörenden bewie­sen, wie genial es Haydn gelingt, einen Bogen zu schlagen zwischen nachbarocker Rhetorik und klassi­scher Formerfüllung. Es kam ge­wiss keine Langeweile auf bei den fast durchwegs getragenen „Sona­ten", denn die technisch kaum zu differenzierenden Tempobezeich­nungen ,,Adagio", ,,Lento", ,,Largo", „Grave" und „Maestoso" mögen auf unterschiedliche Charaktere verwei­sen, erlaubten dem Hörer aber nicht wirklich trennscharfe Zuordnungen. Insofern war es allein das Ver­dienst des Quartetts, Parallelen zwi­schen Wort und Musik aufzutun und dabei Unterschiede im Grad der Re­flexion zwischen beinahe Naturalis­tischem und primär Strukturellem wahrzunehmen und zu interpretie­ren.

Es war nicht schwer zu hören, wie raffiniert Haydn durchwegs zwi­schen dem Dur- und dem Moll-Ge­schlecht changiert und manch un­gewohnte harmonische Rückung wagt, die von Schubert stammen könnte. Noch zwei konkrete Bei­spiele von vielen möglichen zu Ein­zelaspekten - zunächst: ,,Frau, sie­he, das ist dein Sohn". An Mozarts modern-kommunikative Freimau­rer-Gesten gemahnte eine choralhaf­te Sanglichkeit. Dann: ,,Mich dürs­tet". Faszinierend, wie auf Pizzicati schärfste Unisono-Schläge folgten. Nur der ruhelose finale Satz „Terremoto. Presto con tutta la forza", rief den· nichtverbalen Zusammenhang des verbalen Geschehens in Erin­nerung. Die Passionsgeschichte war nicht nur ein Erdbeben für die Menschheitsgeschichte, sondern führte auch real-symbolisch zu ei­nem solchen. Diesbezüglich bedurf­te es keiner Exegese. Erfreulich, dass das äußerst konzentrierte Birken­felder Publikum am Ende mit sei­nem herzlichen Beifall noch ein we­nig gewartet hat. Ob Haydn mit die­sem Finale denn doch auf Rezepti­onskonventionen geschielt hat, sei dahingestellt. Ganz ohne Humor ging es bei ihm kaum jemals ab.

WOLFGANG ZIMMERMANN